黃小黛‧IS LIFE.blog

‧Volver

我害怕面對過去，但過去不斷回來挑戰我的生活
我害怕夜晚，但夜晚帶著許多回憶綑綁了我的愛
但奔逃的旅者，終究必須停下腳步
即使摧毀一切，包括我往日幻想的遺忘，
也不能帶走我卑微的希望
那是我內心唯一的寶藏
回來，帶著皺紋的額頭
時間的風雲，染銀了我的眉毛
感覺，人生如朝露，二十年如無物
狂熱的雙眼，在陰影裡梭尋
尋找你，呼喚你
活著，我的靈魂緊抓著 一個甜美的回憶
我不禁再次哭泣
──Volver song by Raimunda

　　Volver《完美女人》中Penelope Cruz在餐廳中唱的歌曲，呼應著「修復」主題，唱的真的有血有肉，很真實的感情。

　　我看這片子，想到自己與母親的關係，或是說，人一生中總是要面對屬於自己的某些秘密，秘密有時候就是心結，很少人沒有心結，總是有些自己渴望卻缺乏的東西，有些是在童年時候發現，有些是在成長的過程產生，因為比較，因為察覺人與人之間遇到的環境的差異性。

　　而有時候，我會覺得這些事情，大部分的時候會被埋藏在內心深處，並不是說我們不曾注意，而是當我們生活或是忙碌著，並不會蛇出來，反而是變成看起來跟別人差異的部分，很多時候旁人看不出來，除非有心想讓對方知道，否則，可能這個心結就一生跟著自己，沒有解決就帶入墳墓，隨著人的消逝而不見了。

　　有人知道你的心結，有好有壞，好在能夠鬆口氣，偶而煩心或是焦慮的時候，能有個真的瞭解的人好好聽聽自己的心事，而壞的是怕最知道這件事情的人反而成了不能保守秘密的人，甚至拿這個事情來刺傷我們，秘密就成了武器，一個致命傷的地雷。

　　你有信任的人嗎？很信任的人唷。

　　能不顧忌一切的對她說你掛記或是懷恨的事情，能不怕自己最低級醜惡的部分被看見。能遇見不是容易的事情，要珍惜。

　　而在阿莫瓦多的Volver《完美女人》裡，我看見的就是關於修復與坦承的這些事情，那叫我感覺很好，因為我也差不多在這個階段，好好在看自己現在此刻之前人生的過去。

　　剛好昨晚睡前仔細的細數十八年來每份工作的轉折，意味的我人生的轉折，其實好好的回想，每個關卡，都走的戰戰兢兢，當我們跟人陳述的時候，當然像是如魚得水般的順溜，可是，昨天我那樣想了好久，就想起那些段落的銜接都是相當的脆弱而易折，記憶真的不可靠，我差點忘記那些叫人膽戰心驚的記號，每回味一個片段，心就糾結一回，能一路這樣走過十幾年，實在是太驚險，是踏實，也是一份對自己的信仰與信賴命運吧，否則，依靠什麼才能叫人不失去對生活的信心呢？
　

　　當我們能細數一點一滴的事情，代表的是走的過程有投入，越是投入，感情就下的越深，而仰頭談起的時候，才能觸摸到那種真實。不堪的事情，其實不好回味，因為盡是苦澀，哪能笑著說，如果把這些事情像是他人的故事一樣的講，應該會覺得很無奈吧，我情願握緊此刻擁有的喜怒哀樂，也不要回首過去的難堪。

　　當有機會去走過以前住過的村落，發現它已經跟你過去記憶的差異如此之大，雖然空氣陽光一樣，不過，已經不一樣的，就像走在天母，我知道那個我住了六七年的地方，早也成了一種我對家的故鄉感，那些一草一木與店家，早更換過多少雙手，它凋落，它停滯，而它給我的記憶，我仍舊清清楚楚知道那個轉角，以前我是怎麼站在立牌下等待清晨的公車帶我經過福林橋，我清楚每個週日我是怎麼穿過天母公園走向水管步道上陽明山上，我永遠記得那樣的情調。

　　如果要坐很久285公車，脊椎總會跟著屁股一樣感覺痛，如果上陽明山的仰德大道塞車，我總得在山仔后的麥當勞下去上廁所，那些記憶從再度坐上車、再次爬上山一一浮現，我們的身體總比回憶可靠，內心的感受總比頭腦清楚，眼裡湧起的感慨是如此深切，人是無法背離自己的。

　　從陽明山接近山下的夜景極美，擎天崗總讓我想起需要的是如此簡單，那麼，可以說是我在這裡生活的根基已經與這個地理結合。

　　所以，排除了異地產生的洗滌感，舊地重遊倒讓我更回顧了一路以來的蹤跡，跟我曾經有過互動的人，好多好多已經漂流他鄉，我原也是個異鄉人，現在的解讀卻成了有了更多的故鄉。

　　我們人是不是這樣，一旦是被一個環境接受了，被一個人接受了，我們就有了新的歸屬，而那個新的歸屬，久了，就會成為生命裡其中的一個故鄉，回到故鄉的感覺，我想大家多少都知道，有些是殘酷的記憶，有些是暖和的氣味，因為有著各式各樣的甘苦，才叫有感情，一個人一生中有多少故鄉，以前，我以為只有一個，現在，站在十八年過後的這個城市裡，我已經經過了太多的感情，那個人、這個人，那大樓、這城鎮，只要是長久居留過，我就知道那是記憶，一但有了記憶，就會有年齡的累積，這些、那些，有些就變成了糾結，有些則成了我們如今的表情。

　　人因為有了故事而顯得出其奇妙的神態，而那些神態就是我們唱著歌曲時所變化出的姿態。

‧Volver《完美女人》
http://www.sonyclassics.com/volver/
　

‧正值綻放的Joanna王若琳

　　很早之前，就聽到這個女聲。
　　Joanna王若琳。

　　輾轉的是由電台工作的朋友推薦給我，以前，我有時候會去他家，然後他挑些宣傳片給我，當時Joanna只是Joanna，不是王若琳，不是所知道的王治平的女兒，我想，對她而言，是誰怎樣的名字都不再重要，光是歌聲就是代表這個人了。

　　對呀，當時多麼感動，還曾經打過兩三次電話去所屬的唱片公司詢問，公司的人多半不了了之，對一個好歌者而言，這樣默默消失的回應，會讓聽者感到無限惆悵，我也會想，這個藝人，如果在我手上，我會怎麼做他呢？

　　我想，就是做他自己吧。

　　像是這樣的人，就屬天份那種，天生擁有著一種讓人感動的力量，不用多餘的說服與矯情的包裝，只需要一些引導，誘出原來的光澤，大概就能了。

　　有時候真的是這樣，像是一些藝術上的東西，果然，原始天生有的，與後天努力的，是聽的出來的，可那些優秀的英才，往往也需要些被挖掘的機會，需要一個舞台，許多機會，然後還有想要表達的慾望，一個樂手或歌手、演員，缺乏表演慾是不行的，如果與人分享的慾望都沒有了，哪在有天份再有累積，不過孤芳自賞，總要某些內在的能量激發出心裡頭的感覺，而一個人，能了解自己身上有那份東西，且能透過最適切的方式緩緩倒出，那就趁了天意，自己應該也很能感到滿足吧。

　　有時候表演就是這樣的感覺，能把自己深層的感受，用原始的天份，還有稍微琢磨過的技巧，找到好的管道與旋律，在一個有觀眾的舞台對話，人與人之間的感情大概就是這樣就能交流了，聽著Joanna，我總有這種感情在，總會想，現在誰在我身旁同我一起分享她的歌聲有多好，我們必然會相視闔首微笑，那是可以分享的一種溫度，也能夠在溫徐陽光下戴著耳機，獨享，寒冷的暗夜中的光芒。

　　本能的感情，但願後天能有更多優秀的創作者一同來栽培這個歌者，讓她不僅能徜徉在西洋音樂中，也能在中文世界裡擁有屬於她自己獨一無二的旋律，讓人聽到那首歌就能想起這個好聲音，除了在平舖直述口語道來之外，有漸漸深厚的感情累積，有更多淚水、內涵、故事性與生命爆發力，也許，在行走人生路的跌跌撞撞，在更多歲月帶給她傷痛與經歷，她美好的天賦中，越來越多層次，那些直接而說出的東西變得更多詮釋的見解。

　　真是值得期待的聲音，在睽違了幾年的光陰後，Joanna又將開展一連串屬於她自己該站的舞台，而在這個位置所看到的風景是否會成就未來她對於同一首歌曲領略上的不同呢？

　　甚為期盼她一年又一年的展現，綻放。

　　年輕的十九歲，正值綻放的Joanna王若琳，明天2008年1月17日The Wall上台。

http://www.sonymusic.com.tw/pop/joanna/musicplayer1.htm
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020122732
http://www.sonymusic.com.tw/pop/joanna/musicplayer1.htm

‧ホタルノヒカリ‧瑩之光

　　啊，境給我日劇《瑩之光，小瑩的青春》，看了前面幾集，真是想起好多事情呀。

　　當然，對於干物女的了解多了一些，不過，真打動我的還有許多裡面其他的事情，從這女生身上，那種單純一心一意執著著個人意見，不顧一切的，不懂轉圜餘地脫口而出的樣子，活脫脫的自己，我也有過那樣的歲月呢。

　　有年我生日，是二十歲的時候吧，那年，的夏天，夏天習慣性的會在安和路仁愛國小旁的7-11買上一杯可樂或是大杯思樂冰，然後踱回公司坐在椅子上，吸呼的喝著，好不爽快。

　　那天，我的老闆，那個大概四十多歲的男人看著我那樣，就說：「妳呀！妳呢，如果隨時都是這樣的笑臉多好，我每次看你中午喝這杯飲料，我就覺得人生真好，好像很開心似的。可是喔，妳這臉，只要一工作起來，就很恐怖，….到怎樣地步呢？就是整個辦公室只有我才敢跟妳說話….」老人家說想送我鏡子當生日禮物哩。

　　當時的我，好像也不怎麼聽進去，就嫌棄他囉唆，但是的確知道自己工作不順的時候臉真的很臭。不可否認的事實。但是也因為這樣，還真的是非常知道自己要什麼，該在品質上堅持什麼，曾經在這一點上，不懂轉圜而讓某著主管寫了十幾頁的信氣惱我，或是提醒我吧，最近，我把那封十多年前的氣函扔了，這樣的事情已經放在我心上了，由來是因為對某些品質的要求甚過人際的協調，如今，其實不是說不在意水準水平，而是懂得有其他方式來調適與溝通，堅持的事情，有時候不是一個人能促成，往往身旁的能力才能一起驅動，而失去太多助力是無法水到渠成，妳能任由其飄蕩，或是即使處在巨大濫泥溝內，也知道自己正在怎樣可怕的污濁，就這些感覺至今，其實就能知道自己的脈落，念頭，回味起來，縱然是在其中翻滾，不過，訓練出的柔軟與對現實的扭擺，倒是讓自己比較不會太過去想像困難的事情，只是凝視著自己的火焰，如何的消退，又如何的舞動。

　　而看著小瑩對感情的表達方式，或是在其部長婚姻變化的神情，就感覺每個人的命運奇異的驚人，有的人始終就是可以依賴成性，卻也能活的開心，而有的人即使再怎麼努力爭取，也只能做到對得起自己不後悔的心，而有些錯過或是陰錯陽差，卻往往是事情的轉機，誰意外的闖入誰的生命，而讓平淡的生活有了生機，或是生活的動力，我覺得，人只要充滿著一種想要完成某件事情的毅力，就會發出很神奇的光芒。

　　我一直是能辨識那種光，我也是有那種時候，也有失去黯淡的時候，可那種感覺真是令人忘情，美妙充滿，而一個人的老練，倘若失去了這種東西，說起來能成就個什麼，其實都也只是一種快感，而不是一種盡情的滿足感。

　　二十四歲的那年，我曾有半年做企業內訓工作的經歷，那時候，跟著講師到竹科企業、去大陸、去許多基地，那種集中精神全力放在某個必須短時間完成的工作，妳不會考慮自己太多，妳只想著能怎樣做到完美，也不會擔心，所有的準備都已經做到，其他就剩下與會的人一起能爆發的東西，那就是所謂的東風，地雷，或是一種情境，講師培訓最深刻的就是這種東西，外在的基礎訓練可以靠格式去練習，可人的習氣與性情，則都是在赤裸中才能得以鬆懈識得，而我們所扮演的角色，是去共同促成或是隨波引發內在的東西，那時候，說起來，真的是沒有自己，只有對方的心，只有團體的動力，你不由自主的會將深層的感情與理性在需要的時候予以回應。

　　回應不是反應，反應是直接而不假思索，回應得顧慮到人的接納度與情感的負荷，這種事情無法取巧，妳走過多少才能說多少，說了的事情，都是得去面對的，是有份責任在的。

　　這世界，揭發是容易的，但是修復陪伴照顧的心是需要時間的，由來，人給人的時間太少了，不足以取得信任，所以心便藏起來了，放在感覺黑暗安全的角落。

　　我喜歡那部長的個性，一種沉穩又溫和的客氣，也了解他對事情處理的分寸與自己做不到的頹喪感。那種有肩膀安靜的陪伴，還有直言逗弄的坦言也讓人覺得芬芳。

　　Klavier說：「你每次迎著我走過來，我就會覺得有一種魄力，那個是走過很多路才有的東西，膽量吧。」

　　我同某些人說，你們覺得我悍、強勢。可你知道嗎？這是我最引以為傲的東西，當我開始在職場上，我看起來就像個不入世的嬌女，我趾高氣昂，可那只是脾氣，不是本事，我站在一個地方的時候，沒有存在感，無法鎮住場面。我那時候就下定決心看著身旁管理觀眾入場的一個男人，心裡決定：「我要像他一樣。」

　　他不用說話，就能讓觀眾靜默的入場，他一開口，所有人就集中看他，所謂的管理就是這樣吧，是這般等級。

　　我想要他的霸氣。

　　這是我職場人生中很確定要的東西。

　　我一定要。

　　如今，我有了，所以他人怎麼說，我就是知道那是得來不易的，要經過多少磨練和多少奮鬥，才能夠站住，的確是歲月累積出的。

　　人不會是十全十美，十全十美就失去個性，人都有強項與脆弱的部分，該當了解的是自己的性格，那才是實現自己的方式。如果人們聲稱妳需要怎樣的改變，妳該當看的是他的目的，妳的狀態，他是個怎樣的人，妳又有想去實踐什麼夢想，妳才不會被拖著跑，很少人會為自己說過的話負責，而承受的部分還是當事人要面對。

　　當我們說著，我很好的時候，其中，也許帶點勉強，帶點無法實現的願望，或是帶點不肯放棄的氣惱，可是那種奮力想去拋下某些執念，或是因為這樣而努力著的自己，其實是最美的。我在許多人身上看到那種東西，已經甚過他的能力與本事，你看到他漸漸的有了自己的標籤，感覺強烈、血肉的東西。

　　「我對別人沒有這種感覺。」Klavier這麼結尾，有的時候我們愛一個東西，但卻不是打心裡欣賞。當一個地方你黯淡了，伸展不開，離開就對了，你不管在哪都會發光。

　　看著小瑩的故事，看到一半，看見自己過去的模樣，那幫不顧一切奮力的正面影像再度浮現在眼前。

　　而我卻也對部長與其中那個女主管有了深切的感情，既然要辦事就要爭取勝負，得有這份決心；可有些事情，勝負並不是那麼重要，好比感情，重要的是你下注在對方身上的那份情意，感情的答案往往是在自己的手上，你可能會為了對方而屈意承歡，那種我不會說是沒有自己，有時候是因為有份在意才會委曲求全，你不免在討好其中養成爾虞我詐的性格，這不也是因為喜歡才會肯的事情嗎？

　　一個人經歷多了，自然對這種情感的表達的內在有更深刻的解釋。Ｓ說聰明跟智慧是不一樣的，聰明是ＩＱ，是與生具來，你的父母給你的，每個人都不一樣。而智慧是感受加上經歷。

　　人都有格外脆弱的一面，越是成熟，對於人的耐心越夠，卻也越更擅長掩藏內心的脆弱，觀察變成一種安靜的姿勢，而成熟讓人對這些事情知之甚詳。

　　當人心裡有份篤定與迎接明天的活力，那成長過程的這些苦楚或是難解的習題，會慢慢變成一種養分，不是包袱，而能夠波瀾後，靜靜的感受這些得到與失去，其實也是一種很甜美的安靜，那足以在夜裡翻閱一本書、聆聽音樂、掀開他人劇情的時候，而回味起自己曾經的作勢，其中有些早就遠離或是轉型，有些還一直停留身體內，所以，那些螢幕上的喉嚨流洩出的聲音以及因為情節而擺動的肢體，就會映入我的眼中，而幻化成思想，過去，與意味深長的笑。

．http://www.ntv.co.jp/himono/index.html

‧壞人們，松本清張

　　看完境給我的《松本清張，壞人們》時，熟睡的神經逕自醒來，其實我也不明白，為什麼人這麼容易受影響。

　　或許就像寺岛說的，一個人對愛情的注入有多少，也許就是他心裡寂寞有多少。

　　深度。那麼，顯然身上是有份空的東西，所以看東西，總是一下子就流入身體裡，不，我想更準確的說是腦海裡。

　　邊走向浴室，看著黃棕色的個人大沙發與旁邊的雙人床，柔軟的棉被覆蓋住溫暖的氣息，這波冷空氣下，讓這個家顯得格外溫馨，錄完影，看了冷酷的劇情，自己與自己拉近了不少距離。

　　你會這樣嗎？

　　看了一些劇情後，讓自己覺得幸好能擁有一些平凡平靜的日子，對於之前還埋怨太過乏味的日子卻又若無其事起來，人怎麼有這般本事，說變就變。

　　我一向最於聖誕音樂有著一種很強烈的感覺，無論是多麼熱鬧或是多麼快樂的音符，總讓人感覺孤單，即使我與對面的人相識而笑，可總是明白最後的曲終人散，這種感覺真的讓人無法清楚區別自己到底是看透或是不捨。

　　劇情裡人性的癥結，清清楚楚，而現實裡的真實也是明明白白，兩者並肩而坐在我心上，此時候，我心上想的是渡過了半生，我是熱熱鬧鬧的人，而走過的是稀稀疏疏的行人，很奇怪的，有些人在此刻對我是如此重要，轉身過了橋後，停下腳步回頭張望，卻又像是十幾年前的海報，早被新相的DVD取代，這個年頭，有個機器，好像要點燃五光十彩的燈火就特別容易，那勢必是多感的人，才會對那機器下的影片而產生虛無、感慨、野心或是情慾，否則，那些華麗的虛像，怎麼可能叫人感到攝魂動容。

　　人心難講，卻又簡單到太容易臆測，而松本清張不隱繪的表露人對於情感產生的佔有與忌妒所產生的動機，你其實不會不感應，這樣的人或是這樣的自己，其實經常出現吧，只不過，我們把自己做到怎樣的程度，有時候，不經意的，那些妒意很清淡的佔據自己的心，等到發覺時候已經無路可退，做過的事情不是說後悔就可以挽救，這個世界上，有很多事情是如此，而人在這些事物上受到的種種，不論是自己想來的，或是深切被吸引的，往往火力全開集中深入，理性與感覺就會在其中不斷的折磨，無法切割，就會貫穿人生，倘若能讓這股流水成為一種追求藝術的表現，注入音樂注入任何一種形式的創作，恐怕都是動人的了。

　　可惜，不是每個人都有這個意願去把這樣的夢轉化成另一種道路，我們就是這樣的吧，所以總在鬧街的暗影下，以一種近乎靜止而毀壞的速度朝墮落悲傷而去，而不是春天清晨的陽光。

　　松本清張是宮部美幸的父親，境是這麼說的，＂你看了沒？＂

　　置放在黑箱內的DVD我總是不匱乏的，我只怕那些裡，會恢復我某些大原貌，會讓人在這巷弄裡面對自己，我對這些東西總是沒有勝算的，當然，換一種角度來講，如果把握時機，我很容易就又有獲勝的機會，最近，我常覺得人生沒有持平的事情，不是上就是下，我看過自己落魄模樣，也見過好奇萬分的自己，我曾沉迷某些工作不休息，也曾對工作感到冷淡無味。

　　透過一些年紀後，從注視影像文字的那種眼神中，我有時已經能夠察覺出某種我自己更複雜的情感，關於我內在的樣子，在青年以前，不是那個樣子的，如今對於盡情這件事情，多了份感覺，笑的時候，也當真能夠沉澱後從心裡發出真正熟透的聲音，好像把一份簡歷交給了自己。

　　人的心，總是潛藏著份對一些事情的追逐與渴望吧，那些生命潛在矛盾和苦惱，然而獲得的手法，那些看起來或許可議的心態，事實上，每個人都有不是嗎？有時候做那些事情的時候，我們以為是勇敢在驅策良心，其實，有時候不是，是慾望，一種佔有或是急欲滿足的慾望在切割道德倫理。

　　這世界上的是非對錯，雖然沒有一個標準，不過，在我看完這部戲的時候，我最深切的感覺就是，還好，在我面對這些事情的追逐之中，我沒有違背良心，我可以張著眼睛說我問心無愧。

　　年長了，對於問心無愧這個字眼，感觸是很深的。這不是一種可以強詞奪理的形容詞，我們在講這句話的時候，交代的也不是對神，不是對他人，不是對父母，朋友，愛人，都不是，就是自己。

　　你面對你眼前這個人，可以一字一句的淡淡說＂我問心無愧。＂

　　你字體的重量，往往是取決於你這個人的誠實。

　
http://dorama.info/drama/dramashow_common.php?num=1064&mnum=756
．壞人們
劇名：松本清張 わるいやつら
電視台：朝日電視EX
分類： 文學/小說改編
http://dorama.info/staff/staff_show_common.php?num=756&sk=5
．松本清張 - Wikipedia
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%BE%E6%9C%AC%E6%B8%85%E5%BC%B5

‧華麗一族，人生＃命運

　　靖給我《華麗一族》。好一段時間了。終於看完。

　　山崎豊子筆下的《白色巨塔》，始終讓人有十足對人性刻化的烙印，選角與劇情，至今令我難以忘懷，《華麗一族》延續著某種山崎演譯屬於人性的意志和才能，在命運中的轉折。

　　看她的劇，總會讓人感到時代巨輪下的命運流轉，彷彿是拆開了信封，抽出裡面的信，人生的命運就整齊的對摺著，很容易就激起我內心的狂滔，那些心裡的巨浪，那些遺忘已久的抗議，洶湧而端正的湧來。模糊的，清晰了，那些劇情在腦海中烙下的影像，讓人難以安眠，我默默在心裡自問，住在我心裡的事情，可埋沒了？可沉默了？

　　人如果不想改變調子，只用自然的大小調，也就是鋼琴上的白鍵，那當然就隨波逐流，不過，人的思想、感情不可能被有限度的音高限制住，因此除去半音之間無法加入另外的音，其他全音中間均可加音。所以，當某些東西被喚醒的時候，就像在音裡加上一個升記號「＃」將它提升半音，那麼就可以做成一大調音階，而人生如果就此再換另一個調子或是為了彌補另一個心願、另一個命運，那麼人就要立刻瞭解，不論是怎樣的際遇，此刻的課題，不論高八度或是低八度，就是硬著頭皮也要去抵，哪怕是違背來勢，人心還是命運最重要的棟樑，它對命運的結構是決定性的，而這旋律決定了中心與主音，人往往隨著這本心與企圖心而領導著命運，而我不可能在還沒聽完整首歌曲就突然拍手或離開會場，因為一個樂句還沒有結束，我是不會甘心的。

　　「看到你看劇或書的經驗，真是好笑，你有時候認真的態度真是讓我想笑。」

　　我靜靜的聽著他說。

　　「抱歉，不好笑。只是覺得妳很可愛，妳總是會讀到自己身上去。」

　　嗯，他起頭的字跡總是工整分寸，不留一點瑕疵，總是明白如何開始、如何引導環遊，然後回到起步的地方。

　　而我，真心的時候，不是這樣的周嚴。
　

　　我總是在冒險中荊棘，然後學會聰明、學會抹滅那個好像黏土般的觸感，那種脫落的痛苦，就成了自己的成就，我常在這樣的走道探頭望了一望，終於從中知道，為何會對於劇中、文內的感觸如此深刻，終於了解，其實自己本來不知道世上有這麼多遭遇，如今，當佇立靜止的站在故鄉國小前的那個上坡上，卻彷彿知道有千百個遭遇糾纏過我的人生，雖然事情已經有點模糊了，但是心裡翻過的三十七頁，那三十七年，這本書，經過的事情真的很有話說，很有深深的感情在上面游移阿。

　　遠遠的幾百公尺那端，家的店面那個點，從這個距離到那裡，成了一條拋物線，雙手一攤，雙手一護，保衛的是自己這顆仍舊赤子之心，而失去的是流逝的光陰與已經不熟習的親情。

　　沒有一場戰，會比自己的人生還大的仗。無論是多麼偉大的事業成就或是豐功偉業，每個人最終要面對的是自己的這顆心，而人生唯一平等的是感情的能力，沒有人能選擇自己出生的環境，不喜歡，還是注定。

　　有時候看這種東西，經常會觸動內心深處的靈魂，那燥動、游移的、不安的，慢慢的彙成一條河流，蜿蜒的順在自己的人生裡的一個轉折。

　　劇像是一個轉折點的存在。

　　我已經知道我也可以忍受、怎麼信賴自己、信賴人的存在，還有自己在開啟的未來。

　　「所以我不太敢看太多，我總是很小心翼翼的選擇性的閱讀。不論是書、劇或是人。」因為那充滿著我人生細微的情節，有些人實在太容易被觸動了。

　　意志和才能這種最根本的東西，一旦離心太遠，就會失去自己。人是要靠什麼東西存活下去，自己要清楚。人不能苦於對自己冰冷的對待，要堅信貫徹堅信自己的心是一條很艱辛的路，有時候需要抗爭。無論是《華麗一族》或《白色巨塔》，山崎豊子始終讓人有十足對人性刻化的烙印，那個人性，多半陳述的就是面對自己堅信的信念，而我總覺得，也許，一個人很重要的就是了解自己這個人，到底最重要的信念是什麼，在機運裡究竟是哪些事情在召喚自己的靈魂，我也不得不相信，往往有些機歪的事情，也許就是神要來提醒你內心深處隱藏的騷動，那些放在城府的心事，在日常生活中、在為人處世裡，我們常常會面臨重大壓力時，往往很難開口說實話，特別是當我們面對某個與我們有重大關係的物件時，我們往往會因為顧忌而難以開口，而必須妥協一些人情，而使用必須的一種技巧，把一些有意無意之間的痛苦當作是浮光掠影，貶低自己的心情，任由糟蹋。

　　那些城府中所隱藏的深沉，會漸漸被某些壓迫給撕開，一個人的命運啊，人生啊，有時候是知識、智慧、涵養和深沉性格的綜合反映。所以，過度，就成了一種抵抗命運的精神，像是這樣的素質在我人生中所扮演的角色十足輕重。

　　為何這麼多劇情不斷的展延在這個世間呢？而我們自己的一生要面對的究竟是什麼呢？

　　我想之前的我，並不瞭解主角鐵平說的，＂為何我還是不想去看明日的朝陽呢？＂

　　「人類是很渺小的存在，為了讓自己看來很堅強，所以才不斷虛張聲勢，弄得渾身是傷，並自己弄深自己的傷口，是又愚蠢又脆弱的生物，所以人類才會做夢吧！要實現夢想，就會伴隨困難到來，有時候，夢想會讓人痛苦，但我認為人類之所以能開拓未來，還是因為人類有著將熱情灌注於夢想中的力量。不過．．．當人忘記了志向時，光榮就會立刻迎向尾聲吧！但為何我還是不想去看明日的朝陽呢？」－鐵平。

　　沒遇過某種挫折就不會懂＂為何我還是不想去看明日的朝陽呢？＂的意思，只知道要堅強的人很難撐過生涯，一個人在酸甜苦辣嚐多的時候，才能稍微明白一些事情的難為與苦處，有時候，回顧，會讓最後的稻草一壓，便是撒手永別。

　　人能主宰命運嗎？或是，命運在主宰人？

　　《華麗一族》－
　　http://blog.sina.com.tw/cantu/article.php?pbgid=2340&entryid=425881
　　http://japan.videoland.com.tw/channel/karei/
　　http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8F%AF%E9%BA%97%E4%B8%80%E6%97%8F

《她。JUST DO IT》往自己的內心裡看，妳去找力量

　　2007年，四月，我正式加入運動的行列。

　　在我的生命中，這件事成了一個標記點，同月15日，我參加了第一場NIKE 好動派對，帶我一起去的朋友，剛離開一段十年的愛情兩年的婚姻，藉由運動蛻變一些事情，整個2006年對她來講痛苦、敏感與掙扎，隨著汗水流出去的痛快，是她揮手的過去，七八年不見，再相遇，是這樣處境。

　　2007年11月，因NIKE邀約看了這三場《她。JUST DO IT》，由陳映蓉、朱詩倩及夏邵虞三位導演，拍攝的Be true to yourself。

　　這是一次有趣的觀影經驗，在我這個年紀與經歷去看待這樣以一個女性為焦點敘事的影片，感覺很多，也深刻。

　　我覺得NIKE在主導nikewoman的行銷，是十分成功與貼近的，一個好的行銷活動，最重要的中心與最主要的部分，在於打動人，找到一個有實體存在，不抽象、籠統的感情切點，把消費對象當成是一個具體深化了解的人，提供給她需要，一種心理上的支持，從行為去改變，再間接影響消費習性，像這樣的文化切入模式，是行銷最核心的價值。

　　所以，從年初一系列以不同專業領域的女性作為一個代言人，已經很深切的直引人心。2007年這三隻片子，延伸了這個概念，藉由三個不同的女性，來傳達做一個真實的自己的背景、代價、與未來。

　　無論是男人或是女人，生命的過程，無非就是忠實的面對自己吧。

　　只有自己能把自己打敗，這話的確是真實的，＂要不要這份工作？＂＂要不要離婚？＂有時候，我們經常把選擇權交給對方，不知道這算是逃避還是面對，《回歸母語》作者大寬告訴她的女兒說：「不論在什麼樣的環境，如果有人（師長或親朋）告訴妳，他們不信任妳的能力，妳不必辯白，妳往自己的內心裡看，妳去找力量，妳的力量建立在妳內心的平靜，和妳對世界的理解上。」

　　捫心自問的力量是很巨大的，縱然決定後，要面臨的傷痛或是無力，有時候會在莫名其妙的情景下就悄悄的浮出來，讓人不太好受，不過，捱過那個點，至少對自己是個轉機。

　　窒息的憂慮最傷身了。

　　勇氣是最大的洗禮。

　　在這三個不同的故事裡，傳達的也是這樣的訊息。

　　《女力》中的陳映蓉以趣味又順暢的舖陳，點出社會價值如何拘束一個人，其實是相當感人的，點到為止，淺淺的說，卻清清楚楚，表現手法挺有喜感。

　　「我很好，所以，沒有你，也沒有關係。」由朱詩倩所拍攝的《親愛的，妳好嗎？》是部真實的紀錄片，我的確在女主角力勻堅強面臨挫折人生的過程，感受到生活的力道，身為一個母親面對丈夫外遇而要離婚的掙扎，孩子對於母親的渴望與佔有，從生活上一點一滴透出心酸，這些發生在身旁的故事，讓生命走出自己的樣子，我們在裡頭得以望見自己的勉強支撐、對一些事情的失望、未來的茫然，也知道生命唯一的鬆動，也只有來自於自己的意願。就那麼一點意願的打開，跨出步，才有可能性。

　　印象最深刻的，是力勻帶著孩子去兒童樂園，那孩子不斷問媽媽，現在幾點，深怕時間一下就過了，坐在旋轉木馬上，男孩的手緊緊抓牢媽媽的腰，就怕短短的相聚還是抓不住什麼，影像轉而成為動畫，動畫上的母親眼角流出不捨的眼淚掉到海水，而失去母親的孩子獨自坐在木馬上啜泣，孤孤單單的一個五歲的男孩子。
　

　　好難承受這種壓抑的感情，有時候一個決定，就是這些東西在裡頭深深的觸動著自己的感覺，沒有人喜歡沉溺在低潮情緒的，那真是折騰人，而即使旁人再如何的給予輔導、提供意見、支持，因為只有自己明瞭全部，知道是什麼讓人那樣的記憶著，所以也惟能自己打開，需要多少時間，也不知道。

　　我明白，當一個人藉由什麼事情去轉換環境，就是真正在面對現實的一些努力了，有時候，人真的說清楚什麼，都是在這個細微的、緩慢流動的過程中，緩緩漸層的去看到未來的可能性，開始時候的彆腳，到逐漸轉移焦點重心，然後漸漸的把那些累積成為自己身上長出來的一部分，到那個時候，你能獨立的跳完一隻舞，你就開始知道從自己身上生出的力量，知道誠實帶來屬於堅實與自我完成的存在感。

　　開始在跑步機上的時候，我喘的要命，手腳難以協調，只能用速度3的方式走二公里，日復一日，半年過去，竟能跑出十六公里，在上面的時間成為自己與自己對話的一種形式，吸氣吐氣之間，要面對的只有身體本身的感覺，有時候在跑的時候，我心思胡亂的飄蕩，時常希望改變些什麼，有時候，我什麼都想不起來，就只有跑，不斷的跑，直到最後，便什麼也沒想了，汗水夾雜著每日接受到的所有一切，然後至少趁著循環排掉一些疲憊。而排除掉的是什麼？也許是必須克服的敵意及生活壓力，或是與自己建立一種新的親密對話，還是...轉移失落的空白情緒。

　　那只是妳跟自己的關係，今天能跑到，明天的體能未必可以，妳每天面對的沒有其它理由，只有妳與身體的關係，這是何其單純又何等的奇妙。

　　歸零，在跑步這件事情上，好清楚又乾淨。

　　那像是一種根長出來，是人格的伸展。

　　在這之前、之中、之後，我永遠記得力勻在舞蹈教室裡，開始跳舞因為跳跟不上，而害羞或想逃離現場，當時的舞蹈老師對她用台語喊著：『妳卡我凳來！』（妳給我回來）

　　人生遇到挫折的時候，這是多麼重要的一句話呀，能有人這樣正氣的拉著你不放，是很大的能量，那是一種回溯內在很重要的保護。

　　這個畫面，我深深的被引觸到。

　　所以，「不論在什麼樣的環境，如果有人（師長或親朋）告訴妳，他們不信任妳的能力，妳不必辯白，妳往自己的內心裡看，妳去找力量，妳的力量建立在妳內心的平靜，和妳對世界的理解上。」

　　用這樣的方式禱告。祂會告訴你，妳有自己的力量與可能的方向。我們該沉默的不是疑問，而是句點。

　　《夏天》呢…..

用力划，上來了，屬到三站起來喔
一二三，站！
...幹麼啦？
妳不是要衝浪，我幫妳做浪阿。

　　三十分鐘，幾個片段，固定場景，點出了現在女生的一些姿勢，一些與情人或是丈夫之間相處的平衡感，衝突讓兩人對於生活各方面的自私上相互抵消，成為一種接受妥協、學習或是了解，轉化彼此之間的定位的調整。影片的吉他聲也讓人想起真的夏天氣味，我幾乎閉上眼從中就可回味到北縣海潮沙灘與福隆車站外街道上的氣味。

　　每隻片子都短短的三十分鐘，節奏、畫面、音樂、情感皆俐落順暢。最近，自己看電影的心得就是，一部動人的影片，其實不需要導演在背後強詞唱戲，只要片子一播，流轉出的人生，便是精神，在這個基礎下，這三位導演身上，都看到。

　　在這些劇情裡，我想不同年紀的女人，都會看到自己的影子，出沒，也許是過去的陰影，也許是將自己禁錮在心房已久，或是面臨選擇的時候，人把焦點放在自己身上，要忠實自己就很容易。這是這些故事說的心情。

「她。Just Do It.」 http://www.nikewomen.com.tw

「她。Just Do It.」金馬影展播映時間
11/25（日）18:00信義威秀影城13廳
12/02（日）10:30 in89豪華數位影城

さくらん│《惡女花魁》

http://ninamika.com/
http://www.sakuran-themovie.com/

「在這逢場作戲的煙花之地，曾有一個花魁……」日本時尚界盛名女攝影師蜷川實花的電影處女作。

　　2006年10月後，便期盼著蜷川實花監督的映画『さくらん』《惡女花魁》上映，強烈與特殊的人總能吸引我的眼光，往往最繽紛虛幻傳達的都是最單純的情感，蜷川實花的魅力流出的就是這樣的血液，被這樣的女人拍照不知道是什麼心情，大概會被帶到某個不知名的境地，自己不由自主會流出屬於隱藏在內心的情慾吧。

　　90年代崛起的蜷川実花フォトグラファー1972年出生東京，攝影在日本被堪稱創造瑰麗影像第一把交椅的攝影師，這回更毫無保留的在影片上展示她對顏色的念頭，2007年2月24日在日本上映，這部改編自安野夢洋子的同名漫畫，以煙花女「清葉」為故事中心，蜷川實花執導、椎名林檎作音樂監督、與在日被號為真人版《NANA》的土屋安娜擔任「清葉」主角，包含杉山優子 的衣裝，豪華佈陣的《惡女花魁》很叫人期待。

　　「無論男人女人都有脆弱的地方，一旦我們選擇了脆弱的一邊就會一直脆弱下去。」訪談中，被記者問及對＂女強人＂的看法時，土屋安娜說。

　　怎樣的人會擁有獨特的性情呢？我想大部分還是需要環境，環境造就生命本身，七情六慾人人都有，多少而已，但是能真正激烈的反映出自身的反骨，就只有環境了，人通常在很明確貧乏了什麼的時候，起的一種忌妒或是強烈不滿，最容易激發內在，要說有什麼精湛演技，倘若沒有好的電影與正確的位置，光靠一個演員也無法傳達出太深刻的感染力，這正如我說的環境。有環境才有劇情。

　　「別想耍我。」清葉吸了口煙，低沉輕蔑的吟說：「少在我面前裝模作樣！」

　　「金魚掉到河裡就變成普通的魚，只有在魚缸裡，金魚才美麗。」領清葉她入門的藝妓粧妃（菅野美穗飾）說。

　　「妳只有在這裡才活的下去。」幼年清葉青澀的這麼對著魚缸說。

　　「去哪裡都一樣……」長大後的哭泣著她說：「幹脆哪裡都不去了！」最後這句是那麼樣叫人難以忍受的語氣，那不是隨便就放棄發出的聲音，已經是氣到了下定後的決心，爵士、搖滾樂轉而進入五光十色的玉菊屋，一個醉生夢死的江戶。

　　不能選擇自己命運的人，確信掙扎的了然僅有的選擇，不是放棄，而是選擇非情願中的選擇，奮力生活下去。這是不是要觀者感悟，落難時必須擁有像清葉一樣選擇堅強的生活態度。

　　「一株放棄綻放的櫻花，自然也就開不成了。」女人說。

　　「天下沒有不開的櫻花樹。」男人回應。

　　「你他媽的，自己的人生自己搞定。」清葉這麼告訴自己。

　　往後，決心全力以赴投入工作，把服侍男人當成一種「專業」，遂即當上了藝妓街上的首席藝妓－花魁。

　　這個決定全憑自己心意而行的第一花魁，俘虜所有男人的心。「不知怎的，我就是會，我就是懂得怎麼看男人才會使他們興奮。」她這麼說。

　　清葉那種目空一切，自視甚高，一切都瞧不起，把這個角色弄得血肉分明，人不經歲月的粹煉與教訓，得不來這種神情，凡事要到極致，要說的精采，都要付出代價的。

　　強烈色彩分明的電影配樂，由日本樂壇才女椎名林檎擔任，她為該片製作了50首以上的樂曲，外溫柔而內能斷的傳達出熾烈清葉的情慾轉折，卻沒有半點違和感，遙遠的日本江戶時代，刺激感官的豔麗佈景，繽紛卻不複雜的視覺境界，顏色、音樂、感情、需要，組合在さくらん《惡女花魁》中產生的微妙的碰撞。

　　花、金魚、女人貫穿主題的さくらん《惡女花魁》，改編自超人氣女漫畫家安野夢洋子的漫畫原作，講述日本江戶時代妓藝生活的電影獲選為第五十七屆《柏林影展》的特別招待作品，在柏林作全球首映後，也於第31回《香港國際映畫祭》，並於近日2007《台北電影節》500張票兩小時受掃空，8月17日即將於院線放映。

さくらん│惡女花魁
http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=next2&film_id=fsjp40794338
http://daimones.blogspot.com/2007/04/blog-post_117630134667407165.html
　
片尾曲
この世の限り
http://www.youtube.com/watch?v=59iYHzoUVxA&mode=related&search=

PS.嗚嗚...我還沒看過喔......

│DIY Workshop －Media Activist and Direct Action

活動：http://pots.tw/files/DIY.html

問：『針對這個活動，你有想對年輕（或其他）參與者呼喚什麼嗎？』

『first, don't hate media, be media！第二，我們需要某種更好的想像力啟發！哈哈。』黃孫權笑哈哈的說。

　　1989年我北上開始工作生涯時，台灣正發生一起萬人參與「忠孝東路夜宿」的活動，那算是相當震撼台灣的一項社會運動，那是一場為了堅持住宅是基本人權理念的民眾所響應的，由一群國小老師揭竿而起，台大城鄉所的教授與學生共同策劃執行，要求政府維護民生權益並催化合理的住宅政策立法的行動。

　　十幾年過去了，接連下來，整個台灣社會的所謂社會運動是如火如荼的展開，乃至於至今2007年，民眾大多已經從被動的角色，轉而成為一個主動的宣傳者，青年已經習慣去站出來發表意見，而且不是站在背後，走上街頭成了主流。大家都很激動，對於個人權益，太多人搶著發表意見，多半都很擅長運用電視媒體的畫面，或聲淚俱下的故事，擬人亦或更誇張化的形式，突顯訴求，有時候作戲的很離譜。

　　相對於台灣的行為造勢的規模與訴求背後的使命，由破報所主辦，世新大學新聞系、獨立媒體有限公司協辦，台北市政府文化局贊助的《DIY Workshop －Media Activist and Direct Action》提供了更多關於社會行動者的參考案例（或工具？）。

　　社會工作最重要的是『改變 given meaning。』擔任破報總編輯也是策劃人黃孫權這麼說。

　　黃孫權進一步的詮釋，『改變「被給定的意義」。運動的意義與價值（與其連帶的利益分配）通常是被權力者所決定的，而社會運動就是挑戰此種意義被製作的過程與結果，並使得意義透過一連串的集體行動可以被改變、介入、與轉化。
　　

問：『跟你所談到的社會運動的關聯性，《DIY Workshop －Media Activist and Direct Action》活動扮演著什麼角色？』

　　『媒體行動者其實有非常多的想像與實踐可能，台灣比較流行的是如媒體觀察基金會、廣告主協會這種制度性的監控，比較少實踐與實驗出一種另類可以執行的可能；而DIY的精神，與國外這些人與組織的經驗，剛好是台灣現在較少的，透過這些實踐的經驗，媒體不僅是「溝通」與「傳遞」而已，而是在透過實踐溝通的過程，改變意義傳遞、集結人群，塑造共識的方式。』黃孫權說。
　　

問：『＂透過實踐溝通的過程＂？這是很重要的嗎？』

　　『因為傳統的溝通方式，如平面或電子，都是一對多，而現在的傳播模式則是節點對節點（node to node)，如blogosphere的運作，所以新的溝通過程勢必改變人們集結的方式與共識製造的方式。』

　　問：『那可以以這次活動中邀請的日本REMO 櫻田和也（主題：日本獨立媒體與社會行動）來說明一下，所謂節點對節點（node to node)或是？』

　　『這比較適合個人的媒體（blog)的情形吧。日本則是以藝術與科技來包裝一些新的再現方式（對我來說，也是溝通的一種方式），讓影像、聲音與文字有新的組合可能；韓國 MedAct 曺銅元談的（韓國社會運動與媒體教育）比較是媒體教育／社會運動的關係，如何透過一些NGO的網站，來挑戰國家的政策，如韓國與美國簽訂的貿易協定，WTO等等，而這些透過媒體群聚、累積共識、資料來形成對國家的壓力，與實際讓人民上街頭，展現了一種media-activist的綜合體，對韓國madia action來說，媒體是用來行動的，用來改變的，這才是「媒體教育」，而不是叫人如何做媒體。

　　香港的三組人，一組談獨立的網路媒體與國際串連，一組談影像與行動，一組談酷兒網路電台，都很難得。

　　對我來說，這剛好是三種不同的媒體想像，一種是新聞學的，強調市民記者與獨立媒體，第二種強調影像應該由人民創造，來抵抗SNG大資本與強勢的「製作」歷史，第三種則是透過網路便宜與迅速的工具，讓酷兒（少數民族亦同）可以在香港利用網路廣播來形成自己的社群。』

　　這是破報即將翻譯出版九零年代社會行動者最重要的一本書：《自己幹文化》 的行動暖身。《自己幹文化》談論九零年代之後由反全球化運動所激發的各式新興文化行動，包含了環保、佔屋運動、另類媒體、免費舞會等等。此書雖以英國為範本，但實則論及全球青年自己幹文化與直接行動的寶貴嘗試與經驗。

　　作為世新大學創立的破報，長期以來皆以新聞專業作為職志，並為台灣具有批判精神的另類刊物，是故，藉此機會籌劃一系列的工作坊和講座，為當代青年增添反抗文化的新論述與力量，提供更多行動的想像與可能。

　　《DIY Workshop －Media Activist and Direct Action》將在 四月二十八（六）、四月二十九（日）於臺北世新大學揭幕，邀請港日韓最重要的媒體行動組織者來台，包含日本的獨立媒體中心和非營利科技藝術組織Remo，韓國基進媒體教育組織MedAct，香港的影像行動者與獨立媒體與國際在線等組織來台，進行為期兩天的交流，重點在於累積經驗與對話，強調如何開始、如何作，從而構思另一種選擇，而非學術性的討論。

　　這是一個體貼而驚喜的行動工作坊，冷眼對工作的觀察，我感覺許多經驗已久或是新人在處理一個個案時，通常會有閉門造車，孤身走我路，以運動自己的本能去想像活動的可行性，的確，某些時候，自我的腦力激盪，可以讓空間無線擴展，會有異想天開的主意出現，但同時，如果能夠多吸收一些他人的經驗，把更多世界已經發生過、並且融會貫通的成為知識的個案作為參考，將他人所條理出的各種知識或事物加以融合貫穿，定能讓目的更切確的實踐。

　　如果你只用著同一套思想運作，你很容易欠缺平衡。

　　現在資訊如此普遍，而網路如此快捷，沒什麼包袱，沒什麼限制，選擇又有自由，但是我們仍舊靠習慣吸收相同的觀點，欠缺了視野的開放度，也不感到飢餓，讓社會運動落入一種只對著鏡頭觀眾，囫圇吞棗、生吞活剝，沒有未來計劃，只靠著裸露的表情、血腥瀰漫又單細胞的出馬公演。好沉悶。很少能做到具體、有建樹、言之有物，能延續的影響力。

　　如果說社會改革是為消除或改善由整個社會體系或社會中某部分組織所造成的弊端，而推動施行的一種有目的、有計畫的社會運動，那社會運動也許可被普遍解釋成，凡不經政府以法令強制施行而純由民間部分人士，基於良知，協力提倡的社會改革行動。那麼身處在不斷實踐這些使命的社會人而言，我們可以有更多活潑又切實的行動來展開我們對這件事情的實踐。

　　在改善社會體系的過程中，也許運動者，應該先改革陳舊的思考邏輯，多吸收一個成功與失敗的經驗，能心領神會一點，就算是建立了一步，期待在異鄉文化的交流中，日港韓台分明論述，沒有代溝，心靈不要有隔涉，讓青年看到更多的可能性，對參與者產生反應，而令當代青年在往後年代所發啟的聲音，能為反抗文化的新論述與力量，提供更多行動的想像與可能。

　　『來聽聽，就算是知道點新鮮的也行啊！來看看媒體與社會運動／變革，其實有很多種實踐的可能，如果這次成績還不錯，下半年我會再請英國的佔屋運動與undercurrents來。』尾末，黃大人孫權先生說到我相當感興趣的《佔屋行動》。

　　『陰謀……我知。』=_=” 哼！
　
　
　
　
活動網址：http://pots.tw/files/DIY.html （會議內容與流程，其他詳細資訊）
報名費用：學生報名：新台幣300元（含兩天午餐與講義資料，報到時請攜帶在學學生證）；社會人士報名：新台幣600元（含兩天午餐與講義資料）

　　邀請組織與簡介

一、日本 REMO
REMO是一個科技藝術實驗的非營利組織，其強調以「技術」展現個人再現的形式，如錄像、聲音、網頁等。同時，REMO也提供全世界另類媒體行動者與藝術家參展的空間。

二、韓國Media Culture Action
媒體文化社會行動者為韓國行動者網路的一份子，為一媒體、文化與資訊傳播技術的社會運動組織。其目的在於對抗新自由主義全球化下的貧富差距、不平等、差別待遇和戰爭。透過另類媒體、文化行動和資訊傳播技術求另類的全球化。（ http://gomediaction.net/ ）

三、香港獨立媒體與國際在地
香港獨立媒體與國際在地為香港重要的網路新聞網站，在2005香港WTO會議期間，扮演了重要的市民發聲管道與創造了市民記者的典範。

推動香港民主運動和社會運動為宗旨的inmediahk.net，為香港形塑不受政權、財團、政黨支配的「公眾空間」，充實公民社會的組織，帶動社會公眾， 以不同角度深化社會、政治及文化議題，促進社會關懷，開拓人文知識，深化思想空間，提供有進步視野的多元資訊，連結國際、海峽兩岸及本地，以建立成熟並富 批判性的思想氛圍，探討進步的社會實踐方式。

interlocal.nets 是一個為全世界非英語社群而設的網站。透過將各地的在地新聞和辯論翻譯及編織進國際語境，interlocals.net 的媒體行動者希望達致不同文化、社會經濟和政治背境之間的在地和具體對話。 interlocals的 目標是抗衡刻版和扭曲的主流國際新聞，以及跨國的新聞通訊社對非英語世界的新聞壟斷，促進能導至真正世界和平及社會變革的跨我們相信真正的世界和平及社會 變革的跨界交流。

四、香港 影行者 v artivist
2005香港WTO會議期間，一支支即時有力的人民影像即出自他們的手裡。一個新的組織，延續了video power的精神，是新世代的Video Activism的代表。

影行者是帶著影像藝術修行／行動的人。藝術是每個人自我創造的一種活動，是每個人反思自己與這世界的關係的一種活動，這種活動應該存在於每個人的生活中,是 一種基本權利。很可惜，我們見到當前的社會裡，有許多人被教育成「藝術不關我事」。影行者的成員,都是多年從事藝術創作和推廣工作的朋友,其兩項中心美學 思考為「把藝術的權利交還給人民」以及「藝術與社會密不可分」，並以及因此而延伸實踐 的非「正 規」的工作坊、放映會、各種類型的影片攝製、網頁等藝術創作和推廣方式，希望鼓勵更多本來覺得「藝術太高檔而不屬於我」的人們去創作，把藝術創造的動力更 確切地放 進更多人的生活中，同時，亦為本地藝術界尋找更多接受藝術工作者的社區和社群，為整體的藝術界拓展其受眾和創作人。其 實，一個人被奪去了原創的能力和機會，便不能好好地生活，但我們相信，基層民眾還是有許多創造力，但這些創造力，不被認為是“藝術”。而「把藝術的權利交 還給人民」並不是由上而下地把創意「賜予」給別人，而是從每一個人的生活出發，找到專屬於他/她的創意，也同時找到專屬於本土草根的藝術動力。

五、全球線上之聲 與 全球之聲中文化小組
全球線上之聲是一個非營利的市民媒體計畫，由哈佛法學院的伯克曼網路與社會中心所資助（Berkman Center for Internet and Society ），由Ethan Zuckerman與Rebecca MacKinnon所創立。義工編輯，或稱之為橋樑（bridger）編採世界各地的部落格文章翻寫成英文，以區域性劃分呈現全球的在地之聲。目前共有超過上百位的重要寫手，也有各國的義工將英文重新翻成當地語言，進行真正的全球交流行動，例如中文部分就有簡體與繁體版的版本。

「全球之聲中文化小組」為一志工團體，成員自願認領翻譯來自Global Voices Online的文章，譯介世界各地正在發生的事件，也引介全球部落客的在地公民觀點，促進人們與世界的瞭解、認識與對話，詳情請見 http://zh.globalvoicesonline.org/hant/ 。

六、女同學社之同志網路廣播電台
香 港女同學社為一性/別文化研究學社，由七位創校同學於05年9月1日創立，旨在進行學術研習及文化創作，透過網站發表文章、舉辦工作坊、研討會及其他文化 ／教育活動等。在短短一年半內，籌辦的計劃包括：香港最完備的同志資源網「下一站彩虹」網站、《誰能邪惡如我》Rap MTV、同志自學自強工作坊「歡樂卜卜齋」、「同志創意卜卜齋」及「你們看我們看自己：同志創作展及沙龍」等，亦是國際不再恐同日香港區遊行籌委會成員之 一。

七、台灣環境資訊協會
為台灣唯一的環境資訊媒體網，也是使用drupal的先行者之一。http://e-info.org.tw/

八、苦勞網
台灣著名的工運/社運網路媒體組織。 http://www.coolloud.org.tw/
苦 勞網，1997年成立，由十餘位學生及社運工作者集資籌辦，初期主要工作是將社運議題剪報資料上網，之後從勞動議題逐漸擴散到環保、教育、經濟，也持續採 訪報導各種社工運及反WTO活動等事件。同時，除新聞採訪評論外，苦勞網也舉辦過鐵馬影展、二屆提筆鬥陣研習營，並組織進行大賣場調查計畫等等。目前苦勞 網有三位專職人員，正在緊鑼密鼓策畫改版事宜。

陳懷恩│單車環島日誌 -《練習曲》ISLAND ETUDE

　　與其說它是電影，不如說是一張張有聲音的風景明信片所組成的序曲。甘美而意義深長，耐人尋味。

　　有時候，我覺得看電影十分有趣，不同的年齡所望見的部分，實在差別大。屬於我的《練習曲》，倒像是在回溯自己這三十幾年來，走過的風景。

　　生在台灣的人，從「圖騰」那手風琴中揚啟《練習曲》之一草一木，約略就能夠懷想起屬於自己在某些地方的某些片段，那夾雜一個個故事，回憶總是帶領著人們走進一種沉默的氣氛，關於其中的人情事故。

　　「我彈吉他是用看的…..　　　音…….我抓不準。」一個大學快要畢業的男子用著稍微顫抖的聲音，怯懦而小心翼翼的他這麼說。

　　他，是阿明。阿明有聽損的問題，需要戴助聽器，才能夠聽到點聲音，與人交談講出的話，有時難以辨別，單車環島旅行中，助聽器、一隻中途斷絃的吉他、一部腳踏車、一個睡袋、雨衣、一條毛巾、Ｔ恤、愛迪達球鞋、PUMA外套，素描本，一個人，在大學畢業的前幾個月開始進行環島旅程。

　　從高雄到台東，行至台北返彰化，幾日的行程，一雙眼睛，一顆不帶防備與守衛的心往返了路旁接近的靈魂。

　　每個人都有自己的故事，而在他所聽過那些人的故事與感情，能衝擊到年輕人的是什麼東西呢？我很好奇。而看完了他的旅程，對你又起了什麼意義呢？這就是人與人不同的地方吧。

　　人與人因為故事的不同，接觸的時候就會產生碰撞，然而那樣的碰撞，有時候總會打開屬於封印的東西，在台灣的電影裡面，能在某些熟悉的地點，從整個景色看過去，就令你想起屬於自己的曾經的畫面其實不多見，而在練習曲，我們都能有自己的生活方式來說自己是誰，選擇了什麼，或被什麼所選擇，陳懷恩的紀錄裡，那一景一物，是清楚勾勒出我曾在這塊土地走過的痕跡，那樣的防風林，那樣的北海岸，那樣的蘇花山洞，彰化的溪田稻海，老人的口吻，廟宇對人民的意義，我們自哪裡走來，自然會歸屬到哪裡。
　

　　美麗的風景如果只是風景，那麼離開的時候，你想著它，就是體驗著大自然的洗滌；如果它曾經是你所擁有的歸屬，是你曾活過的土地，是你與某些人共同的成長與生活，那它遺留在你心上的，就是一股濃厚的愁。

　　是不是這樣，當望著曾經停留過一段時間的地方之時，心裡有的已是千頭萬緒，難以用幾句簡單的詞，幾個流暢的音符或幾張畫面，來說明心中的感情，你非得用印象中刻畫出的人，口吻語氣，氣味、符號、或以顏色，才能把那些自然景觀和人文現象分布情況拼湊成你之所以會愛它那麼深刻，卻又講的不清不楚的地圖。

　　《練習曲》像首風景詩，點到為止，以影像將地區的山川、聚落、人群、交通一一編入音符，像本寫實的台灣圖畫，你可以用它作為旅行的地標，像是陳列以供點選查尋資訊系統的標記；某些段落，它顯示著地方民情的詞彙，你得到了那個位置，置身其中居住的人裡，才能得以深切感覺。他會發生的，你未必會經歷，因為你們有不同的眼睛在看待所經歷的事情，所以每個人的高低起伏自然不同。

　　有生命的東西就是這樣，你不需要練習，它便會記憶。

　　我們讓影片以一種系統的方式領我們走入劇中人的情緒心裡，在地圖性視覺化的效果中，風景呈現己有的原貌，夾情敘事的走到台灣的土地，那些已開發、未開發、或即將消失的，編織在一個青年的單車環島日誌中。

　　「有些事情現在不做，一輩子都不會做了。」演員阿明是這麼對自己說的。我想這的確是一趟練習，一趟自己在聽過所有的知識與教育後，面對自己，所做的決定。

　　現實生活上的阿明耳朵失聰，所以彈吉他得用看的，他說，音我抓不準。而我們在人生的旅途中，不也經常是這樣嗎？喜歡的東西，或用以表達的東西，也許在比較之下，許多不一樣的條件未必令人擁有一個齊平式的起跑點；而人就是這樣跌跌撞撞，依然站起來，或拖著腳，或苟延殘喘，或偶而無病呻吟著，但仍舊抱有活著的氣息。

　　歌彈給誰聽我不知道重不重要，音樂要不要舞台，我想是在於分享，用自己來說自己，比誰都有說服力，抓的準音的人，也未必珍惜耳目聰明，我們都有屬於自己的練習曲，對於阿明來講，我想，這是一個開始，就像懷抱著一種簡單的信念起跑一樣，它不是一個終點，而是一份對自己的信賴，與肯定。

　　這是個「引人入勝」的真實，是一個充滿對話的日誌，他內心的會談，他個人跟各別的會談，跟風景，跟生命很多的對話，人性的典範，感受是那麼清楚，景色是那麼美麗，不僅是拍到了風景，也拍到了故事，那些感覺世界是講的那麼細膩而妥當。

　　我想起，二十幾歲的那年，陳怡安老師所對我講過的那些話。

　　「我用我的歷練，不足以能夠告訴你什麼。」諸位，這是溝通的第一流，不是強我要給你什麼，我只告訴你，我有不忍的心，我有悲憫的心，但我不知道Do you know why，「講了以後不一定對你有幫助，所以很忠實的我不講。」，那是最好的聲音，接受到這個訊息，我看她眼淚直流「這叫做了解」。

　　每個人的經歷有限，而在一部電影裡，導演所能告訴你的就是他看見什麼東西。我不知道《練習曲》能給你什麼，他了解那個多少就講那個多少，隨時隨地扣回自己，阿明跟人的關係，具體而細微，從耿直而溫和的阿明中，傳述著導演對這個土地的愛與疼惜，能讓每個畫面都如同定格般溫暖的影片，我所見很少，我卻不斷從《練習曲》看到這種感覺，非常感動他的這種，阿明是活生生的驗證。

　　導演說，魔術師的鴿子忘記怎麼飛了，要靠太平洋的風浪讓牠飛起來。

　　動人的故事，要具有「感覺世界的深度」「生命雋永的成熟度」「對事理看法的分寸」，這些適度。陳懷恩以一種抒情的手法，輕盈而溫柔的筆調，緩緩的陳述一個年輕人的心志，陳述著他對台灣土地的珍惜與民情的體驗，那可以是充滿美感，充滿可以實踐的願望，包含著各式各樣用自己的方式在過日子的生靈們匯聚在一起的地方。

　　這片子，不也說明了土地是生命融合的最大代表嗎？請走進戲院，來看台灣。『單車環島日誌－《練習曲》ISLAND ETUDE』

單車環島日誌－《練習曲》ISLAND ETUDE
2007年4月27日上映
http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=next&film_id=fitw31215501
http://stars.udn.com/star/StarsContent/Content12000/index.shtml
官方部落格： http://www.wretch.cc/blog/EtudeBike

片長：100min
規格：35mm
得獎記錄：世界首映World Premiere

監製：王耿瑜／楊麗音
導演／攝影／編劇：陳懷恩（悲情城市 金獎攝影師）
音樂：李欣芸 錄音：杜篤之 剪輯：陳博文
演員：東明相、鄧安寧、楊麗音、吳念真、SAYA、達倫、胡德夫、洪流、許效舜、黃健和

電影的切片……
* 拍攝MV的魔幻劇組
* 台11線的單車騎士
* 立陶宛女孩的海邊偶遇
* 莎韻之鐘的傳說遐想
* 北火電廠的歷史軼聞
* 平浪橋頭的天地一沙鷗
* 國小老師的畢業紀念
* 太平洋的風樂聲澎湃
* 塭寮堤岸的噴畫少年
* 阿公家的童年往事
* 媽祖遶境的祈福信徒
* 西濱公路的漂流國土
* 太麻里的素人雕塑家

紀錄片│穀子穀子，樂

http://www.youmaker.com/video/sv?id=2b59e82b493244e29c661ed01db07516001

　　「放寒假第一天我就迫不及待的作我們的寒假作業，我們照著老師教我們的方法去做，一下子就做完了，今年的寒假作業，還真是簡單….」

　　只是長度11分48秒的紀錄片，卻讓人很在其中。《穀子‧穀子》是2006台灣國際兒童電視影展＜兒童人氣獎＞的片子，內容是紀錄一群美濃龍肚國小五六年級的客家村小朋友寫的寒假作業。

　　老師給小朋友們起了一道作業，就是種秧苗，放假前每個人領著種子跟土回家，各自養，寒假放完帶回學校交功課，在一起種到田裡去，照顧它，耕它，陪它，等它長成稻子，然後吃了它。

　　結果紀錄片一開始就是這樣，小子把稻子拿回家，放假第一天就在門口種起來，「放寒假第一天我就迫不及待的作我們的寒假作業，我們照著老師教我們的方法去做，一下子就做完了，今年的寒假作業，還真是簡單….」講完後，就把種子擺在門口亭腳下。

　　鄉下跟城市都一樣，有太多麻雀，麻雀就趁小子不在的時候跑去吃小子播的種子，所以長出青翠秧苗的時候就稀稀落落的零散。

　　小子的家人看著稀零的小綠苗，阿嬸對叔叔說：「一早起來，我出去，他們不在，也不記得出來顧，就被鳥給吃了….」哈哈哈。

　　「什麼鳥？麻雀嗎？」叔叔問。

　　「麻雀…」是麻雀……

　　小子的臉疑惑啊疑惑。

　　整隻片子從頭至尾，流暢而幽默，可愛極了，像是第一幕那個學校營養午餐蒸具，一打開，裊裊白煙，那就是我讀小學時候吃營養午餐餐廳的情景哩。

　　那樣的鐘聲，還有稻米收割時候，大家在綁頭巾，有人戲笑「細阿妹」，有人馬上接回「扛豬菜」，一群小鬼笑成一團；像是收割後的試吃大會，有台灣的米香（爆米花），米香在作好後，機器會＂碰＂一聲巨響，漂出一陀煙霧，然後小孩子就跑進去煙霧裡面喊＂神仙來了！！＂飛奔的勒~~~恰如其分的配樂，像是與紀錄中的每個片段巧妙的對話一樣，夕陽西下後，麻雀偷吃了種子；稻子長大時，福壽螺占侵綠稻穀；節奏和著剛好的點，畫龍點睛，令人活脫脫回到兒堤時代，真是一隻令人回味的小片子。

　　短小簡煉，俐落的五臟俱全。

　　「發現米香，重建米倉 兒童稻作紀念」字樣貼在收割好的真空包裝，看著看著，因為知道那米是怎麼發芽，怎麼長大，如何成了這模樣，心裡就會格外珍惜，我想，我們常常希望孩子，甚或自己，還是身旁的大人、朋友，都能夠保留些純粹的感情，有時候，就是缺乏這種共同做點什麼的參與、以及跟大自然在一起，才失去感覺的世界。

　　人生有很多不同的部分，有許多重要的事情需要去體驗，有時，唯有進入對方環境才能夠去把對方的處境與需求考慮進來。

　　一個人對於自己成功的定義，或許也是對自己的生活有沒有感到足夠與快樂，而滿足這樣的事情，其實未必是多大的東西。

　　一個微笑，一種步驟的完成，或是給人一點細微的關心，抑或一些幽默，令人安心，像是這樣的事情，如果每天都發生著，那麼跟那樣的人在一起，必定是相當心滿意足。

　　人對人能產生愛的特質，有時候可以從與自然界的互動中學習而來，就像《穀子‧穀子》裡傳達的某些是一樣的，從種植中體驗人與大自然的關係，對土地才能產生敬意，進而珍惜所有因而降臨的事物。

2005年 秋天
我們又撒下了新的種子
不只種在田裡
還種在每一個孩子的心裡

　　末尾，片子如是說。
　
　
　
《穀子‧穀子》The Seeds, the Children and the Hope
紀錄︱DV∣Color∣11mins 32secs
★第２屆台灣國際兒童電視影展兒童人氣獎
導演∣馮志仁
現職為高雄縣龍肚國小教師，參與過客家影像人才培育計劃、公視小導演大夢想工作坊製作團隊。

紀錄片│《海洋熱》‧龍男

在承德路的尊龍巴士下站後，樂團「圖騰」繼續往自己的人生行進。──這一幕令我印象深刻。從台灣四地旅居在台北的許多遊子，該都體驗過這種心情，我們常常在假期前，到這個地方買張回家的票，然後等待被遣送，到假期結束從故鄉再原班遣送回台，通常都是夜深人靜的時候了，每回下車，身上還殘留著車子裡的冷氣與怪異味道混雜的嗅覺，我總是得花上一點時間才能回神，或是在計程車上舒緩旅途的疲憊跟面對明天。

這是《海洋熱》的一幕，在導演龍男的鏡頭下，「海洋音樂祭」呈顯了台灣青年在音樂的道路與對面對自我追求的態度，對這部片子感到親近，是因為每個切割場景的畫面或多或少都讓我看到自己的過去，從中年回頭看，自從十幾歲離鄉背井，承德路在某段時間幾乎是串聯我與故鄉的路程，這裡有無數的接駁巴士串聯著一個人回到原生的起點，卻也是帶離我們離開家鄉返回獨立自我原型的工具，這裡有我的記憶。

而年少時，單純而執著的那種樣子，我也有過，還談不上灑狗血的非要不可，我們對於某些執著或喜歡的東西，事實上在還沒察覺之前，也已經活了許多年，即使沒有擁有，也不覺得過不下去，所以當這個有出現了，其實也沒多了不起，而是出來了，就要去正視它而已，不是要放棄所有的人生，當人的年紀越來越長，就更應該能夠學習怎麼把喜歡的納入自己的生活軌道，如果還只是用一種極端的手段，那就會徘徊在自我與責任之間，說穿了，人不是長大才有責任，生出來的時候就有了，責任從來也沒少過，是你自己要不要學著把它帶走，當渴望與厭惡衝突時，這就是人生實像，它倆會在你的身體中看見彼此無法饜足的靈魂，而生命的歷練就是看我們如何能開始清理這些飢餓，有餘韻的人便會在這種過程中選擇自己最喜歡的姿勢，把某些東西勾住，某些東西一扔，把飄落的碎片隨手清掃，這樣就是自我尋找的意義。

我並不覺得把一切一翻兩瞪眼的人就有達到自己的理想，通常，“熱愛”是需要長時間的交融，在陰溝處，在陽光下，在孤獨寂寞，在夜深人靜喧嘩熱絡之中，倒進你的思想，倘若你把大洞堵上，那麼關於喜怒哀樂、關於殘敗不堪又怎麼會進入你的熱愛之中？那顯然你的熱愛就沒血沒汗沒感情，這樣的執著把人性放在哪裡？倘若能把這過程的掙扎痛楚一併的放入，基本上就是對熱愛的一種專業，朋友說：專業跟職業是不同的。的確是一針見血。唯有接納種種的存在才能把為裹足不前與抑鬱寡歡優柔寡斷的恍惚出神狀態破除，才能看到自己的標靶。

追求究竟是什麼？不顧一切的前提，是不是因為終究有人守候，真正孓然一身的人無所謂不顧一切，只是要什麼的問題，自由啊自由，無家可歸可算是一種自由，所以人們必須找到一個可以自己的歸宿，這樣無論你身在何處與誰離異，我們終將可以透過這個歸宿而繼續尋找生存的意義，繼續承受人生的風雨，至於什麼孤單寂寞失落飄零，從來不曾失去。

台灣紀錄片‧《海洋熱》
http://www.oceanfever.com.tw
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家族記憶│三叉坑的建治與我感受的親情

建治因為九二一地震決定返回三叉坑與父親一起居住後，亮丰的鏡頭裡鑲著這兩個男人的樣貌。

「跟他一起還沒有一年…都是在外面…完全還沒有一年....我連跟你講話都還不好意思……不太熟他的個性…………」建治的父親生澀的語氣對紀錄片作者亮丰說。

建治了解的眼神輕輕的笑著解釋，因為他實在離家太久，沒太多時間跟父親相處，所以父親才這樣講。

經常相處在一起的家人，果然會更了解對方的感覺與性情嗎？我常常會感到人跟人之間，倘若不是用了心動了情，絕不會多出＂在意＂這種東西，仔細看待這兩人的相處模式，那種因為共同失去了某些在乎的事情，而開始重新因為這個原因而團聚而凝聚，而珍惜著彼此的未來，我在建治身上感受到的就是這種能量，似乎包圍著他，所以整個人都顯得有目標起來。

我跟我爸也是這樣，事實上，我也是三十歲以後才正視我爸這個男人，當我用著一種抽離而旁觀的臉色去認識他，我突然覺得我其實還蠻喜歡這個男人的。我爸是長男，他帶領著二叔三叔四叔尾叔還有一個小姑姑長大，他從小就沒當過小孩子的日子，能活動就開始耕田播種，能溝通就開始賣味素醬油，管理著八口人家，他不絕頂聰明但很努力，家只能讓他讀到小學幾年就換他供養弟妹，小姑姑長進最後還出國工作，不特別聰穎的弟弟多少唸到高中畢業，找工作也越過了基本關卡，就連爸所娶進門的媽媽，人生的前半段也都是在照料逐漸長大的家族，所以父親生性就非常的堅韌。

他犁過田所以有草根實在的氣味，因為家境不是太好，所以他很吝嗇，因為凡事靠自己，所以他性格偏執。他沒有在我眼前掉過眼淚，所以他是漢子，他不善與親人溝通，所以生氣就使用權力，因為他堅信人一定要吃苦才能豐收，所以他從來也不把我當小女生般疼愛親暱，犯錯時，我受過他許多巴掌，更多皮帶水管藤條，小時候腿上的斑紅藤痕讓我對他產生深遠的距離。

在我眼中父親的形象就是鐵的紀律，他的愛充斥在嚴謹與規則當中，他眼中的成功就是光耀門楣之流，所以我覺得與他道不合不相為謀，我們兩人之間思想志趣都不相同，我無法與他一起討論甚或共事。

剛好，我離開很早，離開很遠，所以才有機會去看待這個生養我而令我深感陌生的父親。而當我逐漸的用著一個女人的眼光注目著他的存在，他活過至今的一生，我是深感佩服而尊敬的，倘若是我，或許更加自私，我的心地沒有他寬闊，我可沒有他好惹。

也由來這樣的一個認識，我們父女倆才開始有了新的關係，我逐漸懂得去建立起那些青春童年時渴望的對待，我們終於可以好好相處，一起吃頓飯，著手同我媽媽一起出遊，常常在台北望著這一兩年回家時，跟他們倆出去玩的相片，我真是感慨萬千，從小我們家不過年，一起吃飯沒多過十幾頓，一起出遊不過七八次，那種同桌共餐、共享天倫之樂、齊聚館子的事情在我家，根本是天方夜譚。然而，我卻在三十多歲後開始埋首在這種親情倫理。

亮丰說：「【傳遞】一直是我剪輯時的一種感情，我總覺得，我們所能做的最美好的事情，就是努力傳遞人們所相信的那些價值。他之所以有這樣的憨厚的個性與價值，就可見是三叉坑以前就是有的，是他的家鄉使他變成這樣。」

我不是長期間去專注全景發展的人，對紀錄片是否含蓄、是否複雜、能否反應現實，是否太過殘酷、太過殘忍或是十足貼近「現實」，並沒有太深刻的著墨，那恐怕不是我的重點。

既然是紀錄片，那我眼中的故事就還是他們生活的現實，永遠不會結束，我心裡認為，若是亮丰這個作者沒有與三叉坑直接的糾纏，如果她不陷入其中，難以割捨、難以抽離，如果亮丰選擇當一個非協助被拍攝對象爭取政府資源的運動者，與那麼對於鏡頭裡的細膩感情與割捨，大概就不是現今這種恰如其分的整理。

《三叉坑》的敘述形式與細緻，跟亮丰很貼近，不會多太多盛情，但存在的情份流動都藉由空氣瀰漫出來了，光只是看建治這個角色的呈顯，我想，許多中年或是離鄉背井的人，心裡是瞭解的，我們對於家、對於年邁、死去的、遙遠的親人與土地、工作的順不順暢、能不能安身立命、心中的歸宿、傳接繼承，這種行為與自我意識中所體驗到的事物感受，未必說的出口或說的明白，但它的確是持續占據著我們心靈，尚未消失，我們有沒有老實以待，自己心裡有數，而這些東西藉由紀錄片的文字或是影像傳述，就不會流於解釋。

至於像是許多人有更多關於對這些部落的觀察與理解，或是所謂的內道糾結，就讓它回歸到那些人的身上，我們因為看到《三叉坑》，看到《生命》或是《部落之音》，或其他而產生的印象與理解，就讓它存在於這些感言與紀錄片中，然後繼而去影響我們未來要做的事件與認知這塊土地，這對我而言，是很重要的理解。至於是是非非就讓它是是非非，該消失的一定會消失的。

2005年8月中旬起，全景將開始放映紀錄片《三叉坑》，請洽：TEL(02)2767-3886 (全景傳播基金會)

票價：100元（現場購票）
▀　請於現場購票入場，座位有限，售完為止。
▀　全景之友憑卡享八折優惠（現持卡本人）
▀　洽詢電話：(02)2767-1019

放映場次時間地點總表

八月
▀　台北 文化大學推廣部
08/20 星期六晚上6點放映 首映
08/21 星期日下午2點放映
08/21 星期日晚上6點放映
地址：台北市建國南路二段231號
(地處建國南北高架橋下，鄰近大安森林及台北市立圖書館。)
▀　新竹 電影博物館
08/27 星期六晚上6點放映
(新竹市中正路65號)

九月
▀　台南
09/04 星期日下午2點放映 成大醫學院
(地址：台南市勝利路138號)
09/04 星期日晚上6點放映 百達文教中心
(台南市勝利路85號)
（南一中附近，近東寧路口，天主教堂大門進入）
▀　台中
09/11 星期日下午2點放映
(東海大學推廣部行政大樓大會議室)
台中市中港路三段181號東海大學推廣部。
(於台中工業區加油站旁、台中捐血中心對面)
▀　高雄
09/24 星期六下午2點放映工商展覽中心會議室
09/24 星期六晚上6點放映工商展覽中心會議室
(高雄市鹽埕區中正四路274號)

十月
▀　台東
10/01 星期六下午2點放映
(台東大學【三叉坑】)
10/02 星期日下午2點放映
(台東大學【部落之音】)台東市中華路一段684號
▀　花蓮
10/29星期六下午2點放映(慈濟大學【三叉坑】)
10/30星期日下午2點放映(慈濟大學【部落之音】)
花蓮市中央路三段701號

▀　【三叉坑記事本】blog：http://www.wretch.cc/blog/sky5

▀　《三叉坑》
▀　作者： 陳亮丰
▀　拍攝地點： 台中縣和平鄉自由村三叉坑部落
▀　作品簡介： 靜靜躺在雪山山脈底下，三條溪水合抱的靜靜三叉坑，這是一個僅有四十多 戶的泰雅族部落。地震後，三叉坑的房子幾乎全倒，遠遠的傳來了鄉公所說 要遷村的消息，並且宣佈三叉坑為禁建區。從此之後，三叉坑的重建行動， 走入了跟其他原住民部落完全不同的命運…。
▀　全景之《三叉坑》http://www.fullshot.org.tw/921/b4.html

紀錄片│陳亮丰‧三叉坑

有機會看任何紀錄片，對我而言是緩慢而感情複雜的，那是因為繁複的現實世界要能舖陳在極短的一小時二小時或是三小時的影片中，一個拍攝了算年份的膠捲要濃縮在幾個時辰，往往需要幾翻的顛覆，作者剪接要有更清楚的焦點認知，才能確定畫面的剪輯，能傳遞出自己的什麼意思。

我們看的人就像一步步陷入，種種障礙，或是風光，有熱鬧喧騰，有憂鬱慘敗，過去種種不曾參與的那些人的生活，被影像一揭，心裡被揪出來的竟是不能自己，往往會刺人的便是這個了。

我想起有一度我曾經懷疑語言的力量，眼見的、感受的，令我從嘴裡講出來往往不及其全部，當時年輕如我，對這樣的事情感到很困擾，疑惑，有些痛苦，在一次午後，我把這個問題問了王鎮華老師，他之於我而言，是個實踐的人，清風道古而清清楚楚。

「不說，不代表不知道、沒感覺。人們身上受的感覺，一清二楚，未必有能力表達出那些東西。沉默，是一種很巨大的力量，妳只要靜靜的去看待妳眼前的人給妳的感覺，說不清楚的，就沉靜的回應，眼神、表情，能傳達出妳所接受道而說不清楚的。」

那麼這也足以去詮釋當我看著《三叉坑》時生出的一些東西，那些同在生活裡過活的人，因為地震走入我的眼前，種種被許多事情遮蔽的障礙，一次又一次的由紀錄片工作者的窺探闖入我視野，常常在一些細微轉折處，我會看見某些人畢生的脆弱，更常經歷的是人生喜怒哀樂實然的再現。

影像對著我們說話，我們循著它的馬路，看著一九九九年九二一大震後《三叉坑》的出場，來到遺落騷動的村落裡，看到政府的知能，與那些東倒西歪的屋子裡生存下來的人，用著怎樣的信仰活著。

我一向對於拿生命講生活的人有著一份尊敬，三叉坑裡的建治給我的印象十足深刻。他不是個話多的男人，卻十分知道自己的處境與對自己的看法，他誠實的很普通，通俗，不是招搖擺手的革命理論。高中之後就離開家鄉，長年在台北工作的建治有著一身黝黑皮膚，永遠一件印著“關懷智障兒”洗了又洗的白T恤，地震前一天回家探望父母親，當天深夜發生大地震，母親與大弟不幸罹難。

『透徹也好…………或則說，就算是給自己找個台階下，一直躲在城市裡面又不回來，回來正好，不過，有那點遺憾在……所以我一定要好好照顧我爸爸………我想說…就是…對……對自己的母親………太少太少……跟自己母親相處…………哎，講到這個真是…………………………………』

遺憾與母親的疏離，落了堅守父親與這塊土地的決定，建治從城市回到《三叉坑》的路途是這麼來的，他抽著長壽，菸悠悠的浮在空氣中，眼視前方說不出口的什麼……就這樣隨著這個人，陳亮丰的紀實影像，在這個村子日常生活的選擇裡。

《三叉坑》的舞台不大，每個居民的發聲卻顯得十足渺小，「遷村」讓這個四十多戶人家一百多人全是親族，面對更多的現實，六年紀錄一個靜靜山村裡起著什麼雲霧，看似漫長，片段，但徐徐而來的每一幕多少都是我們親身有過的相同的經歷，關於那些愛與現實的折磨，那些一心期待美夢的幻滅，與生氣發怒裡的容忍，那些用群力讓個人的原則退讓，表相似的消除爭端，謀求融洽的行為，一筆一筆的出現。

雖然片子有時突如其來的片段交錯出一些事件顯得有些突兀，不過，在一塊一塊的組成裡，我們以為沒任何關聯的終究在後面成為一幅巨大實景。

「我們需要的是一個建地，你有建地以後好打算，假如你連土地都沒辦好，你沒有建地不能蓋房子，只有藉九二一地震重建部落方案，才能取得把田地改成建地。」

一個住了大半輩子的土地被評鑑為危地，那些你熟到不行的空氣變成一個別人口中該卻步之地，唯有把土地讓出去才能有居留安身命運的村落，一個在簽下土地讓渡契約後，住的地方再也沒有自己的耕地，所有的人必須往外遷移求職的村落，接下來究竟又會是怎樣的命運，有些事情冥冥之中，雖然我們無法具體的說出自己不想屈服，但是卻也能意識到這似乎是個奇怪的選擇，奇怪的選擇因為無法回頭，還要貫徹到底，怎麼會這樣呢？

『妳在很清楚的情況底下，你只有一個選擇，就是把它解決掉，或就是把它擺爛，然後年復一年，這個議題不斷被拿出來討論。

來討論這個問題的人不會去了解這個案子在過去這段時間裡頭的來龍去脈，他只看到結果，然後就開始批評嘛！“怎麼五年了怎麼還沒遷村遷好….”

（甚至連居民都這樣對外說……………）

對阿，那怎麼辦？認了。就把它解決掉，就這樣子而已，所以未來，未來，不要再犯同樣的錯誤。』

或許也可以同亮丰在尾端所陳述的，我們是看著一個從等待外援的村落，到逐漸認清真相，而開始面對自己的過程。亮丰期待《三叉坑》的故事，能成為下一個原住民遷村參考的依據。

我怎麼想呢？我覺得遷村是一個具體的現實，赤裸的存在著，而面對自己不也是一樣，《三叉坑》這個聚落，就是一個人生，我們都存在政府與社會框架的屋內，活了這些日子以來，你的村落成了什麼相貌？部落壯年建治，因為地震的失落而決定自己的路途，我們又從個人的現實裡知曉了多少，我們時刻面對別離，我們從突來的事件裡出場，我們目光遙望遠方，看見了什麼，決定了什麼作為未來人生的記憶，多麼貼近哪！誰又不是在市場的轉變下生存著。

看起來是故事的現實仍然繼續被訴說著，從一九九九年到二OO五年，六年了。六年，很難置信，我這一直走一直走，以為地震的聲音亦步亦趨的離我很遠，以為淡忘，以為在城市裡就不會再出現那些怵目驚心的畫面，那些茫然等待的重建…………………當全景持續投注在這個土地，紀錄著台灣，我覺得往後，對我的子女，我必定會透過這一片片的紀錄影像，讓他們從這些線索或指引的鏡頭，去認識我所生活過的世間景物，那些集體的孤單，那些一窩峰的追趕，與我現在經歷的其他，透過這些紀錄，我不再是亂揮一通的漫談那些褪去的場景，或許，當我陪著他們，看著，我也許會再萌生出什麼情緒，振筆直書起來，就像現在一樣。

2005年8月中旬起，全景將開始放映紀錄片《三叉坑》，請洽：TEL(02)2767-3886 (全景傳播基金會)

票價：100元（現場購票）
▀　請於現場購票入場，座位有限，售完為止。
▀　全景之友憑卡享八折優惠（現持卡本人）
▀　洽詢電話：(02)2767-1019

放映場次時間地點總表

八月
▀　台北 文化大學推廣部
08/20 星期六晚上6點放映 首映
08/21 星期日下午2點放映
08/21 星期日晚上6點放映
地址：台北市建國南路二段231號
(地處建國南北高架橋下，鄰近大安森林及台北市立圖書館。)
▀　新竹 電影博物館
08/27 星期六晚上6點放映
(新竹市中正路65號)

九月
▀　台南
09/04 星期日下午2點放映 成大醫學院
(地址：台南市勝利路138號)
09/04 星期日晚上6點放映 百達文教中心
(台南市勝利路85號)
（南一中附近，近東寧路口，天主教堂大門進入）
▀　台中
09/11 星期日下午2點放映
(東海大學推廣部行政大樓大會議室)
台中市中港路三段181號東海大學推廣部。
(於台中工業區加油站旁、台中捐血中心對面)
▀　高雄
09/24 星期六下午2點放映工商展覽中心會議室
09/24 星期六晚上6點放映工商展覽中心會議室
(高雄市鹽埕區中正四路274號)

十月
▀　台東
10/01 星期六下午2點放映
(台東大學【三叉坑】)
10/02 星期日下午2點放映
(台東大學【部落之音】)台東市中華路一段684號
▀　花蓮
10/29星期六下午2點放映(慈濟大學【三叉坑】)
10/30星期日下午2點放映(慈濟大學【部落之音】)
花蓮市中央路三段701號

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▀　《三叉坑》
▀　作者： 陳亮丰
▀　拍攝地點： 台中縣和平鄉自由村三叉坑部落
▀　作品簡介： 靜靜躺在雪山山脈底下，三條溪水合抱的靜靜三叉坑，這是一個僅有四十多 戶的泰雅族部落。地震後，三叉坑的房子幾乎全倒，遠遠的傳來了鄉公所說 要遷村的消息，並且宣佈三叉坑為禁建區。從此之後，三叉坑的重建行動， 走入了跟其他原住民部落完全不同的命運…。
▀　全景之《三叉坑》http://www.fullshot.org.tw/921/b4.html

紀錄片│台南鄉親阿，5/13《無米樂》試映

喔喔~~台南無米樂試映會在陳德聚堂（古蹟）舉行。

據說，試映會當天會現場提供《上水米便當》！「嘎？什麼是上水米便當？」對啦，就是傳說中香氣令人無法抗拒，入口Q甜、爽口的後壁米便當嚕~~

「確定會有便當嗎？」

「確定！」

「是買票就有？還是要預售才有？」

「聽我說，試映會免費入場，只需要跟我木材報個名。然後這一場有報名的就提供米便當。現場看完的人，若有興趣，跟我買團體票可享10人以上每人150元計。」

為宣傳「無米樂」五月二十日同時於台北、台南國賓影城舉行首映會，台南市政府文化局特於五月十三日下午六時四十分於陳德聚堂（台南市永福路二段152巷20號）舉行試映會。

凡與試映會當天購票者將享有票價優惠。歡迎學生、藝文團體訂購團體票，詳情請洽詢06-2254492或0929619103林木材(台南藝術大學音像管理所學生)。

這真是不賴的試映，據說這個陳德聚堂，是台南最早的祠堂，名列三級古蹟。原為鄭成功部將統領公陳澤宅第，外貌古樸雅緻，格局寬闊開敞，屋頂採燕尾形屋脊，脊尾飛揚，曲線優美，中央面開三開間，進身由前殿中庭、拜殿、正殿所構成，左右有廂房，兩側廂房之山牆以燕尾收頭，是一座兩進兩廊帶拜亭及兩護龍的建築。

想像夜晚時分，悠悠閒閒，坐在庭前，寬闊的夜色，月光相伴，微風輕吹，這麼輕鬆自在的優美環境下看《無米樂》，吃影片中種的米，聽導演分享拍片心曲，可是人生一大享受哪！

由赤崁文史工作室全力規劃執行，台南市政府文化局主辦的《無米樂》試映會，就在五月十三日下午六時四十分放映，如果你現在住在台南，喜歡別有滋味的享受徐徐夜風古蹟下吃便當看電影的滋味，那就快打電話給06-2254492或0929619103林木材報名，試映會當天購票者將享有票價優惠。

● 報名專線：林木材／06-2254492或0929619103
● 無米樂官方網站：http://www.happyrice.com.tw

● 陳德聚堂圖片來源：http://www.cca.gov.tw/culture-net/books/70315/apx3-a.html

家族記憶│立夏的梔花夜

倉皇的雨夜，赤色的午後，羅文的歌聲跨越在即將去上班的時間裡，羅文走了一段時間了，在立夏霎變的天氣交替聽一個死去的人的歌聲，音容宛在這句話聽來就顯得讓人五味雜陳，這個世間好多事情拼命的流逝，迎來的事情也未必新鮮，年紀越來越大，看到流逝的事情就越來越多，潛在內心的曾經也未必解決過，只是學會釋懷。

好比一周內看了《無米樂》，交錯著《青春電幻物語》，真的是會有點受不了，一樣綠茵的稻田，綿延橫列在青春與老邁的靈魂都悶著，一種是我曾有過的經歷，一個是未來我如果沒那麼早逝，對於人生也得擺渡的尾聲。

其實我早已遺忘鬱悶的青春期，我究竟幹過什麼讓人頭疼、傷害自己的事，不過，我清楚的意識到，好像在某一天，突然，插進來一個外面的聲音說，妳青春期到了，跨過童年的那一刻，我的暴躁就裂開了。開始受不了那些囉唆的聲音，看不慣假面笑臉，容許不了善意的偽裝，安全距離的控管栓失效了，這突然在台南鄉下開始的，在上班的那一刻就在台北結束了。

綠蔭稻田的畫面成了生成我六歲前的一個圖騰，是我生命的緣起，而青年之後能發生在那裡的，多的是鬱積隱密的事情，而今步入中年，看到的是親人的凋零與不斷填補在那個鏈條上失去的種種。

我們長大後透過知識文化，重新去看待過去一天到晚黏著的土地，看著畫面的耆老認識自己的親人，別人用拍紀錄片跟你的父母走過一年又一年，你卻在鏡頭前，望著那個跟你相處幾十年，你卻一點都不了解的人感動哭泣，你不曾那麼的懇切周到的對他們說話，不會比他們更早起更晚睡的察覺他們凋零的頻率，你細膩不到一個外來紀錄者對你父母成長的歲月，你回鄉不是在外面遊蕩就是在閣樓睡覺，在鏡頭之前，你才得以安靜有耐性地看待這些生養你的人，有人說感動是廉價的，是這樣嗎？情感如果拿來評估經濟效益，那會是什麼世界。

夜深人靜，他帶來一把下山剛摘的梔子花，說他在城裡揚眉吐氣、衰敗自己，在鄉間感到生命的厚實、存在感。從他手心接來，走去浴室打開濕淋淋的報紙，削開塑膠紅繩，握滿一手的分量分成兩個花瓶，一個放在電視旁的CD架上，一個置在沙發旁的電腦桌，整個房裡芳香異常，三四朵開花頂生，乳白飽滿的花瓣，裂片後微捲，他說這是春末到夏至開的花，跟他說了《無米樂》與《青春電幻物語》，我們各自沉默。

成人與成人的世界之間成了交易廣場，有些人信了你，就會大開門戶任你大進大出，影片、音樂、書寫的感受，造就彼此對於行旅所經歷的艱辛的共同語言，我們在某些點，某些事件裡，心裡抽痛了一下或閃光了，站在運行的中轉站，人生變得不是不可想像，我們明知道，可以更怎麼樣，卻也不想怎麼樣，因為那又怎麼樣。文化現象－有本事的人就會用不同的語彙，透過視覺、聽覺、觸覺的傳達吐出那口氣，這樣，好像可以對自己在這個巨大翻炒的融爐裡，脫離精英的擁擠，好好去沉澱什麼是自己忘不了、無法放棄的東西。

IS LIFE推薦紀錄片│《無米樂》
● 導演：顏蘭權／莊益增
● 上映時間： 5月20日－6月3日 上映戲院：台北總統戲院／高雄十全戲院
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