我覺得，這個世紀已經不一樣了。
我童年時候，看著夕陽西下的那個時代，絕不會想到什麼減碳環保，更小的時候，電話這種工具，還只有村長家裡才有，整個鎮上，會接到電話，都是透過村長家的廣播，那還是個塵土飛揚的境地，如今，行動電話、電腦、網路，無所不在的工具，這世界真的變了。
而在這些變化的過程中，某種程度上，人已經不用依賴人脈找到知識，不需要看關係，輕易的就虛擬的搜尋文字，一條網路傳輸線、基本的電腦運用門檻、一些金錢，一些事情變成透明化，競爭成了全面性，你不過站在一個城市的點，要面對的是整個世界。
如今我們都是這樣被教育的，好像，未來就只有競爭才是趨勢，不要說是孩子，就連長到像我這樣的大人，眼睛一張開，只要不刻意迴避，這個世界，就讓你知道起跑點的重要，一方面告訴你內在要充實就是不要跟別人比較，另一方面也讓你了解外移代工文化已經取代了某些空缺，要安身立命在這兩者間怎麼不產生衝突呢？內在要平靜，外來的衝擊要接受，總不能當什麼都沒看見，而一個人一生，一邊被告知要知道自己的意義，一邊又恐嚇你不前進，就是失去競爭力，生活一這麼想，好像變的好龐大複雜壓力，光是這一堆價值觀，就讓人不由得焦慮起來。
生活不脫什麼事情如果不牢牢抓住，到最後就是隨波逐流，任由擺佈，人，我們是一個見識過一個，存在自己內在的價值也許更澄清，可是一旦心智被抽離的太遠，倒也就過得迷迷茫茫。
什麼事情讓你感到幸福呢，我相信每個人都不同，逐漸有了年紀後，我覺得就是從生活經驗裡去滿足缺乏的那部份，從那個目標往工作去看，才能比較踏實的去執行，人心總是會上上下下，我們看到的都是未來的困境，所思索的都是現在的無力。
看著這麼廣大的世界，我們是不是很容易就忘記面對自己。忘記自己就會好高騖遠，眼高手低的結果就很容易挫折忍受度降低，我在學水彩課程時候，對這種體認就非常有感覺。
一方面沉醉在老師的技巧，想著那畫面怎麼可以這樣被構成，尤其是一張空白的畫紙開始，幾個筆觸成了一個具體的輪廓，從輪廓到上色，一層一疊，竟然從顏色構成了實物，那真的是不可思議。
他說，
「其實大的東西也是從線條開始，看一下空間的分配，呈現結構感、畫面的穩定感，交叉就是結構，兩個東西靠在一起，整個一前一後，線條的交織就是結構，構圖就是為了要尋求結構，結構可以產生安定、穩定，產生重點。好看的原則就是要有變化，不是排的整整齊的，變化簡單說就是交叉，交叉裡面就有平衡，左斜右斜就是交叉啊，所以所有構圖上的美學，在你切下去的時候就已經產生，當然我們同時沒辦法照顧那麼多事情，所以要慢慢的一樣一樣去注意。
有聚有散，粗細，不要的線不要擦掉，把要的加上去，利用錯的線去導正對的線，尋求修飾，移動，這樣就是抓形，掌握形體的方法，我們也可以說這就是西洋畫的素描法。
西洋的素描法，是在訓練掌握造型，要求的是精神、準確、有效率，不追求韻律與行雲流水，一定要有所選擇，方向的不同就產生了交錯，於是就有美感，那大家都朝同一個方向就沒有美感了。
聚散，構圖的原則，聚散、方向，聚散就是間隔，間隔有大有小，間隔小就是聚，東西越多要越聚集，越靠近，東西越少才要分散，東西多如果分散，那畫面就會很雜亂，散散，所以你要組織它，東西如果少的話，你只好把它擺開來看，因為空間那麼大，你要讓畫面都有內容，所以必須把它分開來看，當然分開來擺裡面還是有聚散，但是它會傾向於必須要分開。東西如果多，就傾向要集中，所以畫到比較複雜的畫面就要找焦點。
畫面的焦點是你自己要去創造的，特別是風景畫，你從自然界自己去取材的時候，自然界的東西是沒有去處理的，所以你自己要去營造一些關係。」
有人在你面前表演從無到有，你明明知道那是可成的結果，但是你就是作不到，功夫的差別就在這裡，而口訣都在於日積月累所得的經驗，所以在某個方式來看，美感的東西有部分是人性感受性重疊與交會的，聽一段音樂大多數的人覺得優美，就是因為其節奏、頻率、聲調所構成，而一幅圖，實際上靜物擺的方式卻讓老師在畫的過程中修訂，畫不等於現實看到的，所以他說，你必須去安排它的位置、構圖，交錯產生結構。
常常聽著他不斷重複的理論，真是跟人生經驗吻合，人與人之間，有了交錯，就產生故事，平行的兩條線，不會有情感的交會，不會有衝突、有愛、有在意與痛苦、悲傷，只有兩相觀望，冷若如冰。
現實的結構可能表面上大家看來都可以看到共同表面的狀況，但是精神應該是自由的，我們從過去經歷的事情和聽到、看到、學到的去打碎、磨合、重組，檢視自己的能力來做詮釋，也許是修訂，也許是另個路線，但是那份呈現出來的美感，應該是透過自我意識（我決定、我判斷）、與現有的能力（本事）；跟精神想望（企圖心），三者合一的結果。
練習夠多，才能從各種思想選擇和實踐運動中，漸漸摸索出自己想表達的語言，才有所謂的藝術，才有你這個人的行為教養的規矩。
「光線是在測驗你有沒有色盲，畫畫你要會解讀，不是會看，很多人說他會看，對阿，有眼睛的人都會看，誰不會看畫？有眼睛的人都會看畫啊。你知道裡面是怎麼回事，人家為什麼這樣畫，那個才叫做會看畫，不是說會批評就叫做會看畫；也就是說，你要會解讀，要會解讀它裡面含有什樣的層次，甚至說這樣子的層次怎樣表達出來，還有表達的目的是什麼，這樣畫的目的是什麼，可以達到什麽效果。
大家都沒想那麼多，就看到紅色就塗紅色，看到綠色就塗綠色，怎麼知道綠色裡面還有黃色、還有紫色、還有咖啡色，對阿，沒想那麼多，一般人就是這樣，所以畫畫的人絕對不是一般人，當然你也不能用一般人的想法來畫畫，可是普遍大家都是用一般人的想法來畫畫，所以才會畫不好。這很正常，很合乎邏輯。如果一般人的想法畫的好，那應該大家都畫的好啊，為什麼大多數都畫不好？因為大多數人的想法是不對的。
水彩畫是一個明暗的分配，自然的顏色超過我們能夠看的到的，顏色是互相會影響的，所以大概都不能畫你直接看到的顏色。」
聽歌愉悅，是一種享受，而看畫知道作者怎麼做主，怎麼主宰，用怎樣的技巧與舖陳構成表演藝術，可以看出人家的用心與價值觀，真的是一件相當讓人感到豐富而心滿意足的事情。
那是人家的人生，他人的生命，我們知道不代表我們如是，所有的價值惟有在現實中被自己實現了，對靈魂才擁有了記憶，行內場外多的是見識，見識只是旁觀是平行，並非交錯，有了親身領略，人就會開始用自己的頭腦跟語言去表現他生活的姿態，而從真正經歷過後所談出來的語言，最能觸動我心深處，在這芸芸眾生之中，歲月經過了三十多年，我從流動過我、擺渡過我的人們理解到，每個步伐所在面對的終究是自己這一個人的選擇。
正視著人各有其命運，下一步的未知，讓生命充滿著不可預期的未來，也許，不論生養在哪個年代，每個時代的人們畢竟懷抱著心裡頭對未來的希望，否則，怎麼仍舊繼續在發聲呢？
