構圖，先看你看的懂的。先簡單勾一個線條，然後再畫幾個其他重點區域出來，知道位置可能放的位置，放大或縮小，構圖要考慮到比例上的美，就是粗跟細，空間，透空的空間有大、中、小，這是我們構圖上要追求的，就是變化的空間不要一樣大，這有點困難，不過沒有關係，還沒有畫的經驗的人，就盡量照著實景來畫，慢慢以後就開始會對畫面產生，會對畫面有調整的能力。
接下來把「形」畫上去，將主幹描清楚點，如果你的粗細是有問題的，你現在在劃正確的線的時候再把它描正確，或是再移動，那你剛剛畫錯的也不用急著去把它擦掉，畫畫一個就是，『不要怕畫錯』，但是你一開始畫要畫輕線，當我現在計畫好了之後，我再畫仔細一點後，我就可以略為重一些的力道，不用畫的很深，畫的很重的話，線也是會干擾到畫面，因為我們畢竟是水彩畫，不是白描，不是鉛筆，所以線條到最後恐怕是不能太清楚，要以「顏色」為標準。
接下來就是去找畫面中，比較明顯與粗大的樹枝來，我們畫風景畫是要學會「更動」、「改變」，有某一些要「取捨」、「簡化」，甚至造型要「更改」。
如果你不會，沒關係，不會就照著畫，這個就是「寫實主義」，寫實主義認為你只要照著實際的東西去描繪應該就能夠傳達出自然界中的美，但是如果我們對描寫東西有很多經驗之後，我們會知道東西的產生，表現在畫面裡面，有什麼狀況是比較美的，那就可以比較說這是「理想主義」。你就要想辦法去改變它，比方把線提高，要不然就是延伸其他方式大小，這樣就破解了這個問題，所以這個就是我們要學的東西，要練的。
學畫就是要「學方法」，要去「練」。
「碰到就要超過」是構圖的口訣。沒碰到的就要盡量讓它碰到，也就是說你要盡量「交錯」，有「交錯」才有「聚散」，才有「美感」。
大家都平行，那就沒感覺了，比如說我畫兩樹，兩根樹幹，這兩棵樹都沒有樹枝去交纏在一起，它就沒有美感了，構圖上它就不穩了。那樹跟樹之間有交錯，房子跟樹之間也有交錯，我們可不可以把兩棵樹組合一下，兩棵樹有一點前後，房子跟樹也可以有前後啊，所以大家在想題材內容的時候，不要只是把東西畫出來，而是要畫東西跟東西怎麼組合。
你可以回家去測驗你家的小朋友畫三個蘋果，十個小朋友畫，十個都是畫並排，而且蒂頭都是向右。
三個蘋果應該要怎麼畫？你把蘋果往地上丟，它不會每個都站直直的吧，可能有的會倒下來，好歹有的會倒下來吧，有的會往左邊吧，你如果這樣想就已經比小孩子厲害一點了。
畫成一列相同方向、同個平行位置的三個蘋果，這個叫做「文字」。
不變的是文字，都是一樣的寫法，可是倒下來的也是蘋果啊，那這就有「表情」了。
那比如說，蘋果跟蘋果之間有距離感，所以看學過畫的人所畫的蘋果，它可能會有不同的組織，可能有一前一後，往左倒往右倒，還有側放，然後它放在不同位置，可能會有變化，這樣就是有構圖的，而平行的畫法，就是我只是告訴你有三個蘋果。
所以呢，什麼叫做有「構圖」？
有「交錯」才有「構圖」。
所以我現在畫房子，它的確也本來就有構圖，當房子碰到樹，要超過，這就是「結構」，簡單的講，這就是構圖的精神。
如果要濃縮一個構圖的學問，就是我說碰到就超過，更簡單的說法，就是「交錯」兩個字，所以我們現在學到了就是「交錯」就是「重疊」，所以你看到畫面越複雜越好畫，效果越好，可能你會覺得很痛苦，畫面都不完整了，房子長的怎樣都不完整，其實不用想的太複雜。
像這張相片，許多地方都看不懂，像是這後面也有一大堆葉子，但是這葉子是這棵樹的，還是那棵樹的？根本不用管，因為你從照片上就看不懂，看不懂的也可以畫，不能讓你看到懂，你如果畫面裡面每個都看到懂，那表示你就是三個蘋果長的一樣的那張畫，所以畫面裡面應該是容許有很多，不是一點點喔，是表示很多應該都是看不懂的才對。
那我們要讓你看的懂，怎麼看的懂？
「光線」是要看得懂，「深淺」要看得懂，比如說，這地方是凹下去暗暗的，另一邊是扁的感覺是亮的，這個就是我們要畫的，那畫色彩的部份我們就會有公式讓大家背。上過很多次的同學就背過很多次，但是畫的時候就沒畫到，所以這個叫做「練」。
公式都會背啊，這是一、那是二、這是三，可是呢，畫的時候都沒了，都沒想到，又回到小時候那三顆蘋果。
所以喔，畫西畫的時候，你要畫它的時候，不要想你在畫什麽，你要想你在畫「光線」、畫「色彩」、畫「比例」，有粗有細、畫「方向」，「線條」，畫「聚散」，有的點密一點，有的點細一點，不要想它是什麼，如果你想它是樹葉，你就完了，你可能就抓不到重點。
──陳志成 ２００８.６.２２.
這是多麼奇妙的道理啊，水彩課程開始，陳志成現場示範、解說構圖，令人驚奇的是，舉凡音樂亦或是其他的藝術形式，大概也都脫離不了一些既有的概念。
人與人之間何嘗不是如此，有交錯才有才有聚散，交錯就是重疊，當我們都是平行線的時候，誰也沒介入誰的生命，那怎有故事呢，碰到就要相會的，人與人假若有心，有那份關懷在，就要盡量讓它碰撞，關心要到，在乎要到，越是複雜的交錯，就越見感情深度，不懂的感受也是可以去在意對方吧，許多事情如果清清楚楚，什麼都懂，那就少了美感，少了些空間，人與人之間，應該是容許有很多的心事嗎？
不過也因為那些錯綜複雜的交錯，所以才有了難以表達的情懷，而硬是說清楚了，一攤開，一坦白，就少了對美好事物的欣賞與體會所引發的感覺。
所以人與人之間，有時候是很矛盾的，有時候是很無奈的，也有時候是很忐忑的。
而要能展演一樣事物，或是透過某些形式傳達感覺，也是要透過練習的，知道是一回事，真正上場又是一回事，要能將知道的變成是習慣，從習慣中去擷取當下合適的表達形式，然後忘我的去說、去唱、去寫、去畫，那約略就是一種境界了。
『不要怕畫錯』：不要怕犯錯；但是要有方法：你一開始畫要畫輕線，當我現在計畫好了之後，我再畫仔細一點後，我就可以略為重一些的力道，不用畫的很深，畫的很重的話，線也是會干擾到畫面；要清楚什麽是原則：因為我們畢竟是水彩畫，不是白描，不是鉛筆，所以線條到最後恐怕是不能太清楚，要以「顏色」為標準。
從生活中分辨什麼是該做的事情與輕重緩急：接下來就是去找畫面中，比較明顯與粗大的樹枝來；從挫折與成就中學會調整方向、改變策略：我們畫風景畫是要學會「更動」、「改變」；知道人生終究要有所取捨與突破：有某一些要「取捨」、「簡化」，甚至造型要「更改」。
一開始照抄模仿：如果你不會，沒關係，不會就照著畫，這個就是「寫實主義」，寫實主義認為你只要照著實際的東西去描繪應該就能夠傳達出自然界中的美；了解了後，去創造、建立自己的夢想：但是如果我們對描寫東西有很多經驗之後，我們會知道東西的產生，表現在畫面裡面，有什麼狀況是比較美的，那就可以比較說這是「理想主義」。
學習，就是生活中不斷要面對選擇：你就要想辦法去改變它，比方把線提高，要不然就是延伸其他方式大小，這樣就破解了這個問題，所以這個就是我們要學的東西，要練的。
學畫就是要「學方法」，要去「練」。
為人處事也是如此，總是不斷去經營。
所以說，什麼事情不是如此呢？當人的年紀愈長愈大，感受愈加強烈與沉穩，對於波濤過後的看法，倒是有些淡定與堅信在。有時候，它會延伸出自己對自我的篤定，有時候，它會令你感到身上仍舊必須做的職責在發酵，中年是一種看前面了解感懷，望後面有期許與探究的心境，而我也希望那些心裡明白的道理，在我的行為身教上也真正是有所發揮，並正確的傳達出我想表示的內容。
如此，即使他人不解或是評斷，我也沒多想解釋些什麼，人唯一能釋懷的就是對自己，最不可失望的也是對自己，而這，或許就像陳老師說的，『背過很多次，但是畫的時候就沒畫到，所以這個叫做「練」。』
