既然暈眩要休息，就來寫東西。
GQ與星巴克合作2008 Spring起每季出版CQ Caf”e，張耀的攝影作品就象徵了這期的主題。
從第一份工作開始，我始終與攝影在一起，以前沒錢，買不起相機，如今這個時代，身旁多是中產階級或是如今一台相機的的價格也不再高不可攀，技術也被許多快速焦距定位搞定，那已經成了現代人的一部分，像是電腦、手機也是一樣。
還記得數位相機剛開始出現市場的時候，蔡先生總是在膠捲與一張張沖刷出來的相片裡，再對照數位鏡頭中的顯像，透出一種意味深長的複雜表情。
經常在進出他工作室的瞬間，時間就定格在那個畫面，窒息不動。
我清楚記得，第一次看他拿起百萬計價的數位相機，他用拇指按過左右鍵移動看鏡頭下的內容，那種夾雜著驚奇跟疑惑的撼動，相較二十幾年來曾經在鏡頭下燃燒過的濃濃熱情，怎麼也讓人就明白了，時代帶來的與過去的，中間接收的信眾，心情上的轉換產生多樣而繁雜的感受。
鏡頭下的故事，從來不是三言兩與可以說的清楚，於是像是他，或是張耀所拍出挑選出的相片，也總能勾勒起我對那些顏色、人、景色下產生的思想，就像是在那未知、未親臨的地方，勾引我這個異鄉之人對於那個地方的想像，像是聞到食物的芬芳，棋盤下閒散又鬥智的生活文化，就連那椅上毛屑也會讓你感覺到陽光照射後的蓬鬆溫暖，塵埃因為光線而有了能見度，室外的樹芽枝幹，訴說著季節的替換，走動在窗外的紳士、精心打扮的女人，對照咖啡廳雕琢華麗的水晶燈，這也許就是一張相片能夠打動我最重要的元素，他告訴我，攝影者看到那個世界給他的影響，人事物凝在一格點，再也不會重複的日子，那就是能夠撼動靈魂最直接的事情。
攝影者隱身在鏡頭之後，鏡頭是屬於表演場域的人與景物。
就同張耀說：「關於開一個咖啡館，大部分人想像的其實是在大都會裡擁有自己的一方天地，但這可以是任何別的店，未必是一家有魅力的咖啡館。一個咖啡館不屬於它的老闆，而是屬於它的客人的。所以你開了一家店，是為了讓別人來做夢的，這點先要想好了，你願意嗎？」
那麼我總在拍相片的時候，想，我要這張景色做什麼？是給親人朋友了解我的生活，抑或是想把看法透過這種東西與之分享？Rosa de la Crue將位於邁阿密Key Biscayne的那棟佔地二千平方公尺，收藏著世上數一數二的當代藝術品的自宅預約開放。
「每當發現新的寶物時，我的腎上腺素就急速狂飆。這種想一探究竟的好奇心，我希望能跟別人分享，把我對藝術品的一片熱忱，以及把我引領往這些藝術品的抉擇心路，傳遞給他們。光是收藏而不分享，或不教育，是沒有意義的。此外，我尤其喜歡的是，能跟那些到我家來佈置的藝術家一起工作。」Rosa de la Crue說。
我在想，當我們拍攝一個人，會拍的到他此刻的憂愁與內在的情緒嗎？當他攤開僅有的對你坦露，你能盡力做到怎樣的回應，在相片裡，時光一去不復返，當我們錯過了一些畫面給你的機會，你當時的技術無法如實反應你的感覺，那些記憶就不會有太多被交代在那影響中的場所，我們所感覺的，許多是事後參雜自己的想法與不斷編織籌建的抉擇，透過言語加入，才能引領觀者經歷與背景，當隨時可以按下一個快門，你到底想要表達什麼感情？
張耀的相片，總是帶點敬意，像是對那個構圖有著很深層的理解，關於那格子裡的情調，從他的相片了解到，原來影像擁這麼多表現的方式，是能帶著吸引你進去那個地方的能量，就像是當我吃到聞名已久的食物一樣，最大的樂趣就是它在我味蕾中被賦予的感覺。
這個世界上，有這麼多表達的形式，一度，我看了旅遊頻道裡關於某些地大的城市，她們因為擁有夠大的市場，足以去開發某些產品與創作，相較過去我們能選擇的那麼有限的工作領域，我會覺得由衷的羨慕。越大的市場規模能夠操作的部分就越多元，那些技術生產得以在此發展研發與提供不斷的創新，藝術形式的工藝，在追求美感發展的同時，就會豎立出多元化的選擇，那麼其中的創作者就更有空間去實驗運用精進，人們的選擇會更多元，總是先求基本的需要，才進而能求美感。
美感的養成與一個城市的歷史也有相當的關聯，生活上的陶養，就像母語環境滋潤一個人的成長，藝術這樣的東西就是生活的一部分了，不是刻意被定義的事情，也不是拿來炫燿，而是透過那道能力去傳達某些想宣洩與分享，有時候會成為一種與自己挑戰的激情，卻也因為能有那樣的能力而與高手過招的樂趣，通常都是那種相互的激盪，人就會產生一種飽足感，會覺得活在世界上真好，心滿意足，足以彌補某些時候的空虛感。
而某些能觸動人心的作品，就能感受到顏色、情感的深度與觀感，提醒或是令人知道，無論我們離得再遠，無論我們之間語言是道藩籬，但是，卻會在其中感受到彼此的共通性，在那個共同性中，我們彷彿認識許久的人一般，在那個相同的時刻中能安靜的感受對方，知道自己的心裡。
．http://www.youtube.com/watch?v=g_GhqD4ou68
