
『一顆破碎的心‧一個寂寞的人‧破碎的心‧有誰來安慰‧仰望天空‧默默無言…』-《天邊一朵雲》
那麼在這空白的時間中,沒有刻意去看《河流》不知道《你那裡幾點?》,《天橋不見了》賣手錶的畫面也不曾介入我對蔡明亮的印象,而今議論紛紛的《天邊一朵雲》我倒是看了,我並沒有過度去閱覽媒體陳述的A片事件,相關議題唯一感動我的是藍祖蔚為文的《阿亮這人》,有些影評刻意不去看是因為怕帶太多包袱反而忽略了自己。
大概是我看過太多A片,所以色情與否我已經失去辨識的能力,但我竟意外發現,蔡明亮每次影片的最後一個鏡頭,竟然都讓我好像剎住,無語,腦袋是一片空白,非常之純。即使前面三四段好似舞台劇式,誇張的宣揚主角心境的歌舞秀,但越過了幾十分鐘,停格在最終的畫面,那個佔有的姿態,好似蔡明亮那種撤到底的悵然。
看完電影,好像沉默的打了一場與寂寞對抗的仗,不知道在片子完結後蔡明亮是否也收割了自己的寂寞,我走向101大樓的Page One,這裡是我近來最常來逛的書局,Page One簡直是個圖書館了,雖然它的書很難找,找到又不一定搆得到,不過這裡的風景是我見過甚為喜愛的地方。
因為高空,所以整個店被以強化玻璃綻放在信義計劃區裡。你試著避開人群延書店邊道走,地底下的人群、車流,高樓的燈火,從室內望過去,影影綽綽,就是一個充滿靜默、資產階級,如假包換的城市,從黃昏到夜色吞沒,裡面有的是清柔音響,舒適座椅,來這裡的時候,我看風景比看書還多,我一點也不想離開那些橫亙在車河上的頂端,因為夠安靜,沒有人會干擾你享受這個村落,這跟剛在戲院看電影又有什麼不一樣?在漆黑寂靜的邊界,看著異樣人生的發洩,導演讓主角緩緩走動,讓人離開原來的樣子邁入角色溫度,我們旁觀的心彷彿拉掉活塞一樣,隨著他的手法落入他生命面對的國度。
蔡明亮的主角永遠是獨立個體,永遠有飄搖在風中的寂寞,縱然對愛懦弱、漂泊,卻保有與世界完全隔離的能力,幾乎與人間無涉,雖然拍著現實的風景,但卻讓人有虛幻不實的特性,這些表像又是現實,是我們生活的畫面,循規蹈矩的舖陳在台灣縫細。
此刻,在書店彼方,望著底下車流,我質疑我們需要為影片解構什麼?依稀猶記剛才李康生逼近高潮的口交,陳湘琪那讓人無法忍受的眼淚,因為蔡明亮,我有了一個喪服的闇夜。
睜視公寓小巷裡穿進穿出的故事,看人們躺下、性交,無聲無息的寂寞悄悄的挪進身來,我旁觀蔡明亮折磨主角,以體式風格放映困難的相愛故事,與活在城市高不成低不就的庶民,孤單無援的人生處境。這裡沒有幸福快樂的日子,只有為存在勉強支撐的人生,而種種對愛、對人、對土地的敏感浮沈、痛苦記憶與失控的能量,成就了蔡明亮的戲碼,製造出黑暗中他確實相信的愛情。瀕臨心死又悽滄。
﹝延伸﹞
●蔡明亮的天邊一朵雲
http://stars.udn.com/star/StarsContent/Content4582/index.shtml
蔡明亮的情感一直豐富而敏感,他曾覺得愛情是生命的全部,也因此曾受傷甚深,而隨著年齡的增長,他覺得愛情是一次又一次的巡迴,如今愛情已不能傷他,但他開始緊張「我還能享受愛情嗎?」也因此「天邊一朵雲」裡的愛情,比他過去作品裡的愛情都困難。●the clouds are no longer crying when we fall silent.‧isis
愛的時候感受不到愛,一如痛苦總在痛苦以後開始( I'm sick of love but I'm in the thick of it, this kind of love I'm so sick of it.)。這種時刻,我總是感到一些無聲的碎裂,像骨瓷杯上一道微小裂縫,心很安靜,因為跟世界已不密合,知道再也回不去了。...●電影筆記/肉體浮雲‧藍祖蔚
《天邊一朵雲》是李康生從影以來的最高里程碑,第一次,我們可以從掙扎的肉體裡清楚看到他的靈魂。李康生和陳湘琪在做愛後看到的、想到的,就是他們高不成低不就,最最進退兩難,最最平庸無助的人生困境啊!
●《天邊一朵雲,胡說》(The Wayward Cloud) ‧anicca
http://cleanfor2months.blogspot.com/2005/03/blog-post_15.html
李康生逼陳湘琪吞了什麼?蔡明亮逼觀眾吞了什麼?那一場戲裡,陳湘琪正是個觀眾。陳湘琪跟觀眾一樣不完全是被迫的。她手上有高跟鞋但她沒有用來戳李康生。何況口交哪是可以強迫的,找死啊。我們有牙齒不是嗎。
●《天邊一朵雲》(The Wayward Cloud) ‧謝一麟
http://www.ccuart.org/tragicomedy/archives/001352.html
每個人都有自己無能為力的地方,誰也幫不上忙。●上映資訊
如果當自己所有不堪入目的一面,完全暴露在自己所愛的人面前時,應該要怎麼辦?怎麼面對他?怎麼面對自己?最後,只好將所有的衝動、焦躁、鬱悶、不堪的情感,完全塞入對方的口中,身體本能地用了一個粗暴的姿勢。
缺水的国度,我们靠什么解渴?
由wolf發表於2006-02-21 04:44 AM蔡导,加油.
由com發表於2006-02-18 08:43 AM或許是曲高和寡...或許是對牛彈琴...
但我想柏林影展是不會頒獎給一部A片的...不是嗎???
我想每個人都有不同的喜好...同樣也有不同的見解..
但台灣就是個這麼一個有著包容性和多元化的地方!!
也只有在自由開放的氛圍下才能有這樣的作品!!讚啦!!!
在找尋蔡明亮的影評時看到此處的見解,想留下一些我個人的想法.
在美國住了多年,近來看了蔡明亮的幾部片子,相較於歐美電影的電影,無論題材或取景,個人認為其間還有太多發展的空間.
簡而言之,綜論蔡明亮電影可用八個字:少見多怪,嘩眾取寵.
對我而言,我不知用什麼角度去切入蔡的電影.譬如同性戀的描寫,蔡的手筆總希望舖陳了整部電影,用各種比擬來對比次文化與主流的差距,而最後拋出一個"駭人聽聞"的結果,強迫觀眾去接受,硬逼媒體必須討論其間的可議性.而事實上,電影要表現是什麼?難道藝術只是要別人的一句"哇!真的會有這種事嗎?"
再者,劇本及演出本身,似乎太過粗鄙,簡陃到令人無法忍受.譬如河流中王小隸的的幾句台詞,不知算是即興還是創作,對我一個觀眾而言,覺得那像是整人節目抓路人來隨便說兩句.這種不嚴謹, 絕對不可與寫實或原生混為一談.
當然,相信有許多朋友會認為我不懂藝術.或者拿影展專家的評論來為蔡的電影背書, 但是, 如果蔡的目的是寫實, 那就該傾聽大眾的感想, 不妨去歐美一些影評網站上看看, 藝術本身是美也是生活, 也許我看不懂這種藝術, 但我拒絕稱讚國王的新衣.
最後, 我不太認同把"愛"和"寂寞"這些感官扯進來蔡的電影, 同樣的, 它們是生活的一部分, 不應用來當做哭喪的工具.
和我的美國朋友討論時, 我只能說: 台灣不是這樣的! 能讓人來這樣的委屈, 盍可稱藝術?
由鄧維治發表於2005-08-20 02:39 PM我觉着《天边一朵云》就是为了给一定要写出影评的人所拍摄的电影,一个要人们去揣测导演为什么要这样拍摄,他想说些什么东西的电影,而实际上,这个电影是脱离电影本身的,而且我想任何一个人想说些什么是不用这样的手法去展现的。这分明就是一个A片加上所谓导演要的什么“情节”,而且是让人压抑,不解的情节。
干吗一定要给这个片子归纳出些什么东西!??干吗一定要用些很“绚丽”的辞藻来修饰这个片子?——只是因为能说出些什么才证明你有品位,才是看懂了片子,看懂了导演吗? 我是不会的,我只是一个平凡普通的人,我也见过生活中做很无聊辛苦职业的人们,可没电影中这么长期恍惚的状态,坦白的讲,我是看不懂这个片子的,我只想说,唉,让丫儿拍了这么一部电影,浪费了多少胶片啊!
在清朝的时候,文人以能写出人们看不懂的八股为荣,谁写的东西能让大家都看不明白,那就是“大”家了!
我发觉自己还是喜欢能看明白一点的片子,即使是A片,也能看出那是“欲”的发泄和直白的肉体的碰撞,而《天》片,——神经了!
我的油箱是thebigfrog@sina.com,大家可以交流!
由司马發表於2005-07-04 11:21 AM是啊。
他的片子最後一幕
總是讓人忘不了。
看他們的電影好多年了,一開始就被蔡明亮的寂寞緊緊拉住,到現在還是。
湘琪吻西瓜那幕看得我斷了身體裡的某條線,看完他們的片之後的重組是需要很長時間的。
我想蔡明亮也是寂寞的吧,可能就是因为太寂寞,太累了,所以也已经没有力气逃离他的寂寞了.
由wohenhao222發表於2005-04-02 10:38 AM一樣是《天邊一朵雲》,小黛姐寫出來,比我有深度多囉!
不一樣就是不一樣啊
天邊一朵雲我還沒看, 但是倒看了之前幾部作品, 從你那邊幾點, 不散, 天橋不見了...
阿亮的確非常擅長詮釋寂寞, 精彩豐富的世界容易表現, 而人的寂寞呢? 詮釋寂寞最佳的方式就是讓觀眾與電影行進的時間同步, 快速轉動的時鐘讓人無法思考寂寞; 無法將自己的時鐘調慢來體會寂寞的人, 大概無法忍受阿亮的片子.
在人前作戲, 在獨處時寂寞. 總是驚訝於阿亮將寂寞時微小的細節呈現出來的方式, 獨處時候人人都有一些荒誕的想法與行為, 但也唯有獨處時才真實的展現真實的自我.
也许生命的悲凉就在于此: 费力的挣扎很久,最后的结局依然是悲怆.
由naiveapple發表於2005-03-23 12:45 PM